Febbraio 1998 
“Il ritorno dei templari” (novità italiana) di Giampiero Alloisio,
Introduzione storica di Simonetta Cerrini .
con Giampiero Alloisio, Roberta Alloisio, Ennio Coltorti
Regia Giampiero Alloisio 

Giugno 1999 
“Tutto si sistema” di Slawomir Mrozeck
con Jesus Emiliano Coltorti, Davide D`Izzia, Gaspare Roversa
Regia Ennio Coltorti 

Ottobre/Dicembre 1999 
“La signora in Blues” (prima nazionale – novità italiana) di Pierpaolo Palladino
con Cristina Aubry e l`orchestra di Pino Cangialosi Quartet
Regia Bruno Maccallini 

Gennaio/Marzo 2000 
“Il cappello del Papa” di Pierpaolo Palladino
con Ennio Coltorti, Francesco Pannofino, Pascal La Delfa
Regia Maurizio Panici 

Aprile/Giugno 2000 
“Shakespeare Italian Family: Romeo e Giulietta” (novità italiana – prima nazionale) di Giuseppe Manfridi
con Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani, Gianluca delle Fontane
Regia Claudio Boccaccini 

Febbraio/Marzo 1999 
Lighea (prima nazionale) di Giovanni Tomasi di Lampedusa
con Francesco Randazzo e con Calogero Giallanza (flauto) e Alida Ratto (pianoforte)
Regia Francesco Randazzo 

Febbraio/Marzo 2000 
Borges e il tango argentino di Piazzolla e Gardel
con Clara Galante Alloisio. E con Cristiano Lui (fisarmonica), Stefano Ciotola (chitarra), Paolo Capasso (violoncello). 

Aprile/Maggio 2000 
I lunedì di Stanze Segrete, cabaret musicale: “Giardini Rari” canti e poesie popolari italiani di Silvano Spadaccino
con Susanna Ciacci e con Antonio De Rose (chitarra classica) 

Aprile/Maggio 2000 
“Novecento” di Alessandro Baricco
con Carlo Vitale con Simone Sciumbata (pianoforte) 

Maggio/Giugno 2000 
“Herr Salieri” (prima nazionale – novità italiana) di Vittorio Cielo
con Paolo Buglioni con Giovanna Famulari (pianoforte e violoncello) e Elisabetta Di Fortunato (flauto)
Regia Ennio Coltorti 

Giugno 2000 
I lunedì di Stanze Segrete, cabaret musicale: “Il salotto dell`Ottocento” di Rosanna Ascolese e Monica Moretti
con Jesus Emiliano Coltorti e con Rosanna Ascolese e Monica Moretti (pianoforte a quattro mani) 

Maggio 2000 
I lunedì di Stanze Segrete, cabaret musicale: “Fiabe e musica del novecento”di Rosanna Ascolese e Monica Moretti
con Jesus Emiliano Coltorti e con Rosanna Ascolese e Monica Moretti (pianoforte a quattro mani) 

Novembre/Dicembre 2000 
“Shakespeare Italian Family: La bisbetica domata e Othello” (prima nazionale – novità italiana) di Giuseppe Manfridi
con Ludovica Tinghi, Francesca Degli Innocenti, Francesca Rizzi, Jesus Emiliano Coltorti e Luca Memè
Regia Claudio Boccaccini 

Ottobre/Novembre 2000 
Il Minotauro di F. Durenmatt
con Luciano Roffi
Regia Luciano Roffi 

Febbraio 2001 
Arianna guance di panna (prima nazionale – novità italiana) di Cinzia Villari
con Alessandra Fallucchi
Regia Giorgio Spaziani 

Giugno 1999 
Embè di e con Momo e Simone Cristicchi (chitarra)
con 

Ottobre/Novembre 1999 
I lunedì di Stanze Segrete, musica: “Serata jazz” di Francesca Castellano
con Francesca Castellano 

Maggio/Giugno – Ottobre/Dicembre 1999 (prima ripresa) e Gennaio/Marzo 2000 (seconda ripresa) 
Cetra una volta un quartetto (novità italiana) di Quartetto Ritmo
con Quartetto Ritmo 

Gennaio/Febbraio 2000 
I lunedìdi Stanze Segrete, cabaret lirico: “Incontro informale con l`opera” di
con Fiamma Izzo D`Amico e Marco Boemi (pianoforte) 

Novembre 2002 – Gennaio 2003 
“Novembre” (Prima Nazionale – Novità Italiana) di di Ennio Coltorti da Gustave Flaubert
con Ennio Coltorti, Laura D`angelo e Matteo Branciamore
Regia Ennio Coltorti 

2001 
Tutto qui (novità italiana) di Elio Crifò
con Elio Crifò
Regia Alessia Lionello 

2001 
Il bell`indifferente di Jean Cocteau
con Claudia Catani, Daniele Camiz (pianoforte), Elisabetta Di Fortunato (Flauto traverso), Andrea Delle Monache (fisarmonica) 

2001 
“Antonietta Pirandello nata Portolano” (Prima nazionale – novità italiana) di Marina Argenziano
con Bartolomeo Giusti, Maria Paola Conrado e Paolo Sommaria
Regia Paolo Orlandelli 

2002 
Clochard (novità italiana) di Moira Marzi
con Ivano Falco e Moira Marzi
Regia Moira Marzi 

2002 
Una vita mascherata (novità italiana) di Michele Sciancalepore
con Maria Grazia Nardulli
Regia Michele Sciancalepore 

2002 
Le viandanti (novità italiana) di Donatella Ciardulli
con Bianca Maria Castelli, Elena Polic Greco e Giada Rea
Regia Gabriella Saitta 

2002 
Preferirei di non… (novità italiana) di Francesco Randazzo,
da Barthleby di H. Melville.
con Junio Ambrogio e Giorgio Spaziani
Regia Francesco Randazzo 

2002 
Il grande volo (novità italiana) di Maurizio Rigatti,
da “Il gabbiano Johnathan Livingstone” di R. Bach.
con Stefano Scaldaletti, Daniele Orlando e Claudia Spadaro
Regia Maurizio Rigatti 

2002 
“La regina di Cartagine” (novità italiana) di Diego Gullo
con Barbara Nay, Samantha ghironi e Vanessa Cremaschi (violino)
Regia Arnaldo Ninchi 

2002 
Brutta razza di Alberto Severi
con Francesca Gamba 

Gennaio/Aprile 2003 
“Le serve” di Jean Genet
con Jole Rosa, Gianluca Pezzino
Regia Gianluca Pezzino 

Ottobre/Dicembre 2002 
“Lo strano incontro” (prima nazionale – novità italiana) di di Donatella Ciardulli
con Bianca Maria Castelli e Patrizia Bernardini
Regia di Donatella Ciardulli 

Marzo 2003 
“Rosso Malpelo” di di Giovanni Verga
con Junio Ambrogio. Al flauto Calogero Giallanza. Voce solista Angela Muscutturi
Regia Francesco Randazzo 

Novembre 2002 – Gennaio/Febbraio 2003 (ripresa) 
“Odradek, la scimmia umana” (novità italiana) di Francesco Randazzo
con Francesco randazzo
Regia Francesco Randazzo 

Gennaio/Marzo – Ottobre/Dicembre 2003 (prima ripresa) 
“Novembre” di Gustave Flaubert
con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Laura D`Angelo, Matteo Branciamore
Regia Ennio Coltorti 

Ottobre/Dicembre 2003 
“L`Amante di Giulietta” (prima nazionale – novità italiana) di Maurizio Rigatti
con Jesus Emiliano Coltorti e Micol Pambieri
Regia Maurizio Rigatti 

Ottobre/Novembre 2004 
“Egdar Allan Poe: interpretazioni” (prima nazionale – novità italiana) di Stefano Artissounch
con Stefano Artissounch e Daniele Longo
Regia Stefano Artissounch 

Maggio/Giugno 2004 – Novembre 2004 (ripresa) 
“Destinatario sconosciuto” di Kressman Taylor
con Edoardo Rossi e Massimiliano Cutrera
Regia Edoardo Rossi 

Gennaio/Marzo 2005 
“Le mangiatrici di cioccolata” (prima nazionale – novità ) di di Philippe Blasband
con Daniela Calò, Sonia Fiorentini, Emanuela Ponzano, Veronique Vergaro
Regia Edoardo Rossi 

Ottobre Dicembre 2005 (Tutti i Lunedì) 
I lunedì di Stanze Segrete:”Lungotevere canta e c`incanta” (novità italiana) di
con 

Aprile/Maggio e (ripresa) Novembre/Dicembre 2005 
“Wild alla Oxford solo andata” (prima nazionale – novità) di Goriana Ducic
con Alessandro Scaretti, Matteo Branciamore, Fabrizio Picconi / Seconda edizione Alessandro Cangiani e Olimpio Pingitore – Voci registrate di Ennio Coltorti (prof.W. D. Allen) e Paolo Buglioni (prof. John Ruskin).
Regia Goriana Ducic 

13/25 Dicembre 2005 
“Marry Christmas” di Steven Berkoff,
Monologo a due voci dove il senso di solitudine dei due protagonisti, in occasione dell`avvicinarsi del “Santo periodo”, raggiunge, attraverso una corrosiva ironia e una non celabile sofferenza, il suo apogeo .
con Gianna Paola Scaffidi, Romano Talevi
Regia Romano Talevi 

Gennaio 2006 
“Storia di pupazzi sapienti” da un dilemma di William Shakespeare. (Novità italiana – Prima nazionale) di Serena Michelotti e autori vari,
I Pupazzi Sapienti tentano di copiare la vita attraverso reminescenze di Poeti da Shakespeare a Euripide, a Wilde, a Ginsberg, a Dario Fo con la sua feroce ironia e a Pessoa. Ci riescono in maniera frammentaria, disperatamente alla ricerca di emozioni reali. .
con Anna Maria Bruno, Paolo Focardi, Giordano Occhini, Carlo Vattaroni
Regia Serena Michelotti 

Febbraio 2006 
L`idea di un amore di Guido Gozzano e Amalia Guglielminetti “Verso la cuna del mondo” (Novità italiana) di Carola Benedetto,
Spettacolo liberamente ispirato alla vita e alle opere di Guido Gozzano e Amalia Guglielminetti Si tratta di una originale messa in scena del libro “Verso la Cuna del Mondo” di Guido Gozzano sulla base del presunto viaggio in India fatto dall`autore stesso per guarire dalla tubercolosi. .
con Susanna Paisio, Igor Plumetti
Regia Emilia Tisio 

Febbraio 2006 
“L`uomo del fuoco” (Novità italiana) di Moris Verdiani,
La Cantatrice Calva. The Rocky Horror Picture Show. Ionesco. O’ Brein. Il capolavoro del teatro dell’assurdo ed il capolavoro del musical. Sullo sfondo l’Inghilterra. Ecco L’Uomo del Fuoco. Frasi sconnesse, dialoghi non dialoghi, parole mutilate e deformi, bizzarri giochi di rime e assonanze per una severa denuncia del conformismo britannico e per la rappresentazione di una vita grigia, opaca, meschina, incolore. .
con Valeria Bedini, Paolo D`Agostino, Emanuele De Luca, Danilo Ielapi, Veronica Salati, Moris Verdiani
Regia Moris Verdiani 

ottobre 2006 – marzo 2007 (ripresa) 
“Inferno” da “A porte chiuse” di di Jean Paul Sartre
con con Marco Blanchi, Claudia Mei Pastorelli, Marika Murri.
Regia Regia Carlotta Corradi 

Novembre 2006 
“Euridice” scritto interpretato e diretto da Maura Regazzoni. di Maura Regazzoni,
Musiche composte da Mauro Gavini e Claudio Piselli .
con Maura Regazzoni. Mauro Gavini (contrabbasso e pianoforte) e Francesco Tosoni (chitarra)
Regia Maura Regazzoni 

Marzo/Aprile 2006 – Gennaio 2007 
“Novembre” Terza ripresa Produzione Mario Chiocchio di Ennio Coltorti. Da Gustave Flaubert.
con Con Ennio Coltorti, Cloris Brosca, Valerio Morigi.
Regia Regia di Ennio Coltorti. 

Marzo 2006 – Febbraio/Marzo 2007 (ripresa) 
“Pirandello-Abba: frammenti” di Maricla Boggio,
Musiche Luigi Maiello. Scene Fabiana Di Marco. Costumi Annalisa Di Piero. Regia Ennio Coltorti – Il creativo e complesso rapporto tra Luigi Pirandello e Marta Abba messo in scena attraverso il loro epistolario.
In una messa in scena epica e insieme emozionante viene rappresentata l’enigmatica storia di Luigi Pirandello e Marta Abba – ispiratrice di tanti suoi drammi – in un intreccio fra vita privata e teatro, quotidianità e temi spirituali, passione non corrisposta, ambigue promesse ed esigenze di borderò. Filo conduttore della vicenda, le lettere che Pirandello scrisse alla Abba in poco più che un decennio, insieme a quelle dell’attrice, appassionate e confidenziali le pagine del drammaturgo, a cui Marta risponde con toni alterni di tenerezza, riservato rispetto, incoraggiamento o ripulsa. Resta insoluto il mistero del reale rapporto fra i due, mentre attraverso notazioni di forte preoccupazione Pirandello testimonia con antiveggente consapevolezza la crisi di un’Italia ormai preda del fascismo, a cui aveva creduto agli inizi, illudendosi di un suo impegno culturale e presto staccandosene con amarezza. Elemento centrale del dialogo il teatro, la soffocazione delle idee e dell’arte attraverso le meschinità dei clientelarismi, delle critiche politiche e delle infinite miserie che oggi come allora lo pervadono. Ma soprattutto, in forme spesso allusive, di rado esplicite, il dramma di un uomo che soffre la ferita di un amore contrastato. Comincia intanto ad avvicinarsi il tragico conflitto che poco dopo distruggerà infinite esistenze. L’Europa da cui Pirandello aveva ricevuto riconoscimenti assai più che in patria, si fa ostile; Marta va in America a inseguire effimeri successi, mentre sognandola il Maestro si approssima alla fine.
Lo spettacolo ha avuto una Prima Nazionale il 4 agosto 2004 ad Agrigento, nell’ambito della Settimana Pirandelliana, aprendo la Serata del Premio CAOS, davanti alla casa natale di Pirandello..
con Ennio Coltorti, Adriana Ortolani. Voce narrante: Roberto Pedicini.
Regia Ennio Coltorti 

Aprile 2007 
Precaria… come la vita (Novità italiana – Prima nazionale) di Enrico Antognelli
con Jasmine Testa
Regia Enrico Antognelli 

maggio 2007 
Napoleone a Sant`Elena (La Dernière Salve) Prima nazionale di Jean Claude brisville. Traduzione e adattamento Ennio Coltorti
con Ennio Coltorti, Roberto Mantovani, Bruno Governale
Regia Ennio Coltorti 

Dicembre 2007 
Invito al viaggio di Maria Silvia De Sanctis e Alessandra Fasciani.
con Con E. Capecelatro, M. Davide, V. De Angeli, M. S. De Sanctis, A. Fasciani, A. Gattarelli, E. Cecconi
Regia M. S. De Sanctis e A. Fasciani 

3/4 novembre 2008 
Effetto Mozart (Novità italiana – Prima nazionale) di Camilla Migliori
con T. Farnese e Romano Ghini
Regia Camilla Migliori 

5 novembre 2008 
Fuoco di Sagittario (Novità italiana – Prima nazionale) di S. Porrino
con Walter Maestosi, MIchetta Farinelli e Matteo Cioatto
Regia Camilla Migliori 

7/9 novembre 2008 
Un delitto in via Sistina (Novità italiana – Prima nazionale) di Camilla Migliori
con L. Colombo, F. Stefan
Regia Camilla Migliori 

11/16 novembre 2008 
Giochi di famiglia di Biljana Srbljanovic
con Chiara Orefice, Ettore Nigro, Sara Missaglia e Piero Tammaro
Regia Massimiliano Rossi 

18/23 novembre 2008 
Kiama Sutra di Andrea Crudo
con Stefano Alori, Annalisa Giardina
Regia Carlo Cianfarini 

2/14 dicembre 2008 
Telequiz (Novità italiana – Prima assoluta) di Andrea Bonella
con Andrea Bonella, Carmen Di Marzo, Riccardo Flammini
Regia Andrea Bonella 

18, 19 e 20 dicembre 2008 
Io mi ricordo l`amore (recital) di Francesco Bonelli
con Francesco Bonelli 

15 gennaio/15 febbraio 2009 
Casa Bracci (Novità italiana- Prima assoluta) di Sandra Conti. Collaborazione drammaturgica Ennio Coltorti
con Paolo Buglioni, Sandra Conti, Simone Crisari, Anita Zagaria
Regia Ennio Coltorti 

17 Febbraio/1 Marzo 2009 
darkhotel@lordbyron.it di Ennio Coltorti e Tullia Alborghetti
con Con Ennio Coltorti e Tullia Alborghetti. Al sax Paola Derra e Francesco Sennis. Proiezioni video di Mario Calamita. Musiche di Luigi Maiello.
Regia Ennio Coltorti 

3/15 marzo 2009 
Cartesio e Pascal (Prima nazionale) di Jean Claude Brisville,
La mente, il cuore; il vecchio, il nuovo. Dovrebbero lavorare insieme, collaborare, lasciarsi reeciproco spazio ma spesso rischiano di diventare rivali, di impedirsi un percorso comune o, nella non peggiore delle ipotesi, di ignorarsi. Brisville, l’autore di “A cena col diavolo” e ”Napoleone a Sant’Elena” (due grandi successi di Stanze Segrete) in cui metteva a confronto con consumata abilità mondi totalmente opposti, questa volta mette a confronto due filosofi, ma incredibilmente queste due figure apparentemente di una intelletualità talmente alta da rischiare di risultare esclusiva risulteranno più umani e più vicini a noi del grande conquistatore Napoleone o del grande intrigante Talleyrand. Ogni giorno infatti il nostro cuore combatte con la nostra mente e viceversa. E nessuno dei due, infine, e in fondo, riesce a sopraffare altro..
con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti
Regia Ennio Coltorti 

17 marzo/5 aprile 2009 
Liberate le aragoste di Francesco Bonelli
con F. Bonelli, F, Scribani, P.M. Marino, K. Di Porto, e Pepita
Regia Francesco Bonelli 

14 aprile/16 maggio 2009 
Novembre (4° ripresa) di Ennio Coltorti da Gustave Flaubert
con Ennio Coltorti/Eugenio Marinelli, Daniela D`Angelo, Edoardo Persia
Regia Ennio Coltorti 

18/24 Maggio 2009 
Non dimenticar di Andrea Caterinozzi
con Andrea Caterinozzi
Regia Andrea Caterinozzi 

novembre 2009 
Un`ora senza televisione di Jaime Salom
con Ennio Coltorti e Patrizia Pellegrino
Regia Gianluca Ramazzotti 

dicembre 2009 
Il canto dell`amore. Homo, homini, Deus di da John Locke
con Walter Maestosi e Daniela Barra
Regia Walter Maestosi 

gennaio 2010 
Ritratto di Sartre da giovane di Maricla Boggio
con Ennio Coltorti, Gianna Paola Scaffidi e Glenda Canino
Regia Ennio Coltorti 

febbraio 2010 
The Looking Glass di Leonardo Petrillo
con Nino Prester e Gabriele Baso
Regia Elia Dal Maso 

marzo 2010 
Indagine sopra il Cavalier Calabrese (La vita di Mattia Preti raccontata da lui medesimo) di Roberto D`Alessandro
con Roberto D`Alessandro e Adriana Ortolani
Regia Roberto D`Alessandro 

aprile 2010 
Prima del vulcano di Luca Di Giovanni e Lorenzo Alunni
con Luca Di Giovanni e Francesco Turbanti
Regia Andrea DE Magistris 

maggio 2010 
L`amante di Harold Pinter
con Diego Migeni e Maria Ippoliti
Regia Andrea Teodori 

giugno 2010 
Il principe e l`operaia di Federica Bassetti
con Arnaldo Ninchi e Federica Bassetti. Con la partecipazione di Marina Javarone
Regia Arnaldo Ninchi 

5/24 ott 2010 
“Vuoi saperne di più? Viaggio-spettacolo interattivo nella DIVINA COMMEDIA” di di Marta Scelli
con con Marta Scelli (e gli spettatori inconsapevoli compagni di viaggio occasionali)
Regia coordinamento a cura di Rosario Galli 

23 nov/5 dic 2010 
“RACCONTI” di da Egar Allan Poe.
con Con Diego Migeni, Sebastiano Gavasso e Sofia Vigliar
Regia . Regia Andrea Teodori 

7/19 dic 2011 
“L`arte della fuga” di di Roberto Garcia. Traduzione di Antonella Mele. ,
Produzione “I due della città del sole” (Compagnia teatrale di Luigi De Filippo) .
con Con Massimiliano Giovanetti e (pianoforte e voce) Marta Scelli.
Regia Regia Paolo Pasquini. 

18/30 genn 2011 
“PICCOLI CRIMINI CONIUGALI” di di Eric-Emmanuel Schmit – trad. di A. Bracci Testasecca
con con Carmine Balducci e Alessia Cristiani.
Regia Regia Carlo Dilonardo 

7/27 febb 2011 
“I DUBLINESI DI JOYCE” di Di Riccardo Cavallo da “Gente di Dublino” di James Joyce.,
In occasione del 70° anniversario della morte del grande scrittore irlandese. .
con Con Giulia Adami, Claudia Balboni, Sebastiano Colle, Nicola d`Eramo, Francesca De Berardis, Martino Duane, Cristina Noci
Regia Regia di Riccardo Cavallo 

1/6 marzo 2011 
“NON RUBARE” di di Irene Canale
con con Carmine Balducci, Francesco Vellei, Chiara Saiella, Enrica Nizi, Bernardo Casertano, Irene Canale
Regia Regia CARLO DILONARDO 

8/13 mar 2011 
“ORGASMI E BALOCCHI” di monologhi erotici/brillanti di Carmela Ricci.
con con Carmela Ricci.
Regia Regia Fausto Nicolini 

16 marzo 2011. Ore 21,30. Replica unica 
Cavour di di Maricla Boggio. ,
Serata unica, in forma di “Mise en espace”, per i 150 anni dell`unità d`Italia. Iniziativa a cura del Comune di Roma .
con Con Ennio Coltorti, Daniela D`Angelo, Eugenio Marinelli, Adriana Ortolani e Massimo Beato. Voci registrate Daniela Barra e Lorenzo Venturini
Regia Regia Ennio Coltorti 

18 mar/17 aprile 2011 
“RITRATTO DI SARTRE DA GIOVANE” (Ripresa) di di Maricla Boggio. ,
Costumi di Rita Forzano. Allestimento scenico e selezione musicale di Lucianella Cafagna. Editing sonoro e registrazioni a cura di Gianluca Attanasio. .
con Con Ennio Coltorti, Gianna Paola Scaffidi e Glenda Canino.
Regia Regia Ennio Coltorti 

11/23 ottobre 2011 
“Ellen Dean” – Cime tempestose di Di Tommaso Sherman e Patrizia La Fonte
con Con Patrizia La Fonte, Stefano Gragnani e Mario Podeschi
Regia Tommaso Sherman 

4 novembre/4 dicembre 2011 
Ennio Coltorti in “Cavour, l’amore e l’opera incompiuta” di Di Maricla Boggio
con Con Ennio Coltorti, Adriana Ortolani, Eugenio Marinelli, Daniela D’Angelo, Massimo Beato
Regia Regia Ennio Coltorti 

6/18 dicembre 2011 
“Vino, nettare degli dei!” Spettacolo musicale con degustazione gratuita di Di Daniela Barra
con con Daniela Barra Giovanni Monti: musiche originali e pianoforte 

10 gennaio/5 febbraio 2012 
“La signora Dalloway e altri racconti” di Virginia Woolf Adattamento Riccardo Cavallo,
Londra1923. Clarissa, moglie d’un deputato conservatore, esce per organizzare una festa (vi ritroverà l`amante respinto e l`amica d’un tempo amata forse più degli uomini); incontra Septimus. Lei è luce, lui oscurità. Dice Virginia Woolf: “Scrivo per raggiungere le cose che contano”. Sono vita e morte, di fronte alle quali siamo vulnerabili, impotenti, quasi infantili .
con Con C. Balboni, N. D’Eramo, A. Caruso
Regia Riccardo Cavallo 

7/19 febbraio 2012 
“Servo e padrone”liberamente ispirato al romanzo Il Servo di Robert Maugham di Massimo Roberto Beato,
Le figure complementari del servo e del padrone rappresentano l’archetipo della sudditanza e della prevaricazione di un individuo sull’altro: Tony, il padrone decadente, appartiene ad un’antica e nobile casata inglese, ma è esistenzialmente solo. Quando assume da borghese ma non da aristocratico il solo cameriere Hugo, questi rapidamente capisce la situazione di oggettiva debolezza psicologica del padrone e la sua profonda incapacità di gestire le cose del suo mondo con efficace essenzialità. Con una logica assolutamente imprevedibile e con giochi spietati di dominio e di potere, il servo riesce a sostituirsi progressivamente al padrone ribaltandone il ruolo, a suo totale favore, cosicché il servo vive la figura del padrone e il padrone subisce quella del servo..
con Massimo Roberto Beato, Giacomo Rabbi, Monica Belardinelli e Nicoletta la Terra. Accompagnamento musicale Lorenzo Troiani
Regia Jacopo Bezzi 

21 febbraio/11 marzo 2012 
“SHAKE-speare”…..quando Giulietta amava Hamleto di ,
Romeo era davvero innamorato di Giulietta? Conosceva Ofelia? E Amleto conosceva Otello? I personaggi di Shakespeare forse esistevano nella sua testa ancor prima che ne delineasse una storia. Erano lì, tutti insieme; si sono parlati, confidati, hanno riso, discusso. L’autore col tempo, magnificamente, li ha portati alla vita perché potessimo conoscerli e sognare attraverso le loro parole. .
con D. Migeni, F. Paliferi, C. Cinardi, S. Vigliar
Regia Andrea Teodori 

14/18 marzo 2012 
“Tutto il mio amore”basato su una storia vera di Melania Fiore,
Amore come donna. Amore come resistenza. Questa è la storia di Carla, una semplice ragazza che ama un ragazzo, che improvvisamente muore. In un sud devastato dall’indifferenza e dal malcostume, Carla decide di combattere la sua battaglia contro il silenzio e la paura rimanendo incollata alla “sua”sedia, anche se è vecchia e piena di tarli. Questa è la storia di una ragazza che potrebbe andare via, ma sceglie di restare. .
con Melania Fiore
Regia Melania Fiore 

20 marzo/1 aprile 2012 
“Quattro volte Ligeia morì” di Ispirato alla vita e ai racconti di Edgar Allan Poe,
Estrapolando citazioni dai suoi più importanti racconti, viene ricostruita la vita di Poe mescolandola alle sue visioni; senza risparmiare le atmosfere macabre da cui erano contraddistinte. Il tutto in un turbine emozionale che immerge lo spettatore nel turbamento stesso vissuto dal poeta, fuori e dentro di sé. .
con Vittorio Ciardo, Maurizia Grossi, L. Guarnaschelli, Francesco Sgamma.
Regia Vittorio Ciardo 

10/22 aprile 2012 
Frida Kahlo- En los brazos de su hermana di ,
“Niente vale più della risata e del disprezzo. È necessario ridere e abbandonarsi. Essere crudeli e leggeri”. Così Frida Kahlo, semplicemente, esorcizza il dolore e i suoi effetti irreparabili. Un’esuberanza lontana dall’immagine di sfinge ieratica tramandata nei suoi dipinti.In scena un omaggio alla pittrice, ai colori accesi del suo autoritratto più intimo, nel più lungo istante della sua vita: il tradimento. .
con Giulia Adami
Regia Annalisa Biancofiore 

13 e 27 febbraio 2012 
I LUNEDI DI STANZE: “LOUIS SICILIANO JOURNEY” di LOUIS SICILIANO ,
Il gruppo guidato dall`eclettico compositore e polistrumentista Louis Siciliano utilizzerà sensori, prototipi di strumenti cyber-musicali, diffusione audio Surround e Algoritmi mutuati dalla Cibernetica e dalla teoria dei Frattali coi quali sonderà territori musicali di frontiera. JOURNEY si chiama appunto questo progetto dove musicisti e pubblico viaggeranno in mondi sonori dove i confini tra i generi si abbattono e a farla da padrone è solo la Magia della Musica”. .
con Roberto Schiano (trombone) Carmine Bruno (percussioni) Yossoun Mbaye (danza) Eugenio Attard (percussioni) Rob Zoltan Terelle (regia del suono). L`ensemble ha ospitato musicisti di passaggio nella città eterna.
Regia LOUIS SICILIANO 

29 SETTEMBRE 2012 Ore 21,00 replica unica 
“Veleno Breve, performing recital” di di Paolo Spaziani da: Alejandra Pizarnik, Fernando Merlo, Rafael Feo, Luis Cernuda, Leopoldo Maria Panero, Eduardo Haro Ibars, Félix Francisco Casanova,
Un reading che è quasi un concerto a partire dai grandi testi della poesia di lingua spagnola della seconda metà del novecento (testi per lo più inediti), da una celebre pagina di Cernuda fino ad arrivare ai leggendari maledetti degli anni 60’-70’, Alejandra Pizarnik, Fernando Merlo, Rafael Feo, Eduardo Haro Ibars, Félix Francisco Casanova (il”Rimbaud” spagnolo, poeta e musicista rock scomparso a soli 19 anni) e naturalmente Leopoldo-Maria Panero, l’unico sopravvissuto, premio Quijote per la poesia, attualmente recluso nel manicomio di Las Palmas. Un attore e un musicista che esondano ben oltre i luoghi comuni del recital classico portando l’esercizio della lettura verso una musicistica di orchestrazione concreto-sperimentale, trapassano il cabaret macabro per poi chiudere con lampi inusitatamente rock’n’roll..
con Paolo Spaziani
Regia Letizia Corsini 

2/14 OTTOBRE 2012 
“Ritratto di signora, Il tormento delle figure” omaggio ad Alda Merini di Elisa Pavolini ,
“I miei amori cominciano nei tempi futuri. I veri amori sono dei sogni, sono delle invenzioni, sono dei parametri di poesia. Se questo o quell’altro uomo siano veramente esistiti, se abbiano toccato la mia carne, questo è un fenomeno secondario”. Ce li descrive così, Alda Merini, i suoi amori. Come dei sogni, come delle figure. A volte incubi e intense suggestioni che scuotono l’anima e la svuotano. “Il tormento delle figure” è un viaggio che attraversa l’anima: come se l’Amore possa essere al tempo stesso una salvezza e una dannazione..
con Elisa Pavolini
Regia Mario Schittzer 

16/21 ottobre 2012 
“Collages” di Vittorio Ciardo,
Comico-amara questa commedia ambientata all’interno di una vera mostra di quadri. Flavia, ansiosa di rivedere le sue due migliori amiche dopo due anni trascorsi all’estero, ha la felice idea di organizzare a casa sua una mostra privata dei suoi ultimi Collage. In un’atmosfera quasi metafisica, le tre amiche si confronteranno con segreti fino ad allora tenuti nascosti come tabù per salvaguardare la loro stessa amicizia. Nella vita si vivono esperienze, ci si guarda intorno, ci si creano concetti e preconcetti, per poi farne essenza di ciò che siamo. Come nella realizzazione di un Collage..
con Priscilla Giuliacci, Vittorio Ciardo
Regia Vittorio Ciardo 

23/28 ottobre 2012 
“Le mille e una notte, i sapori dell’eros” di ,
La cura per la noia è la curiosità, ma non ci sono cure per la curiosità. È così da sempre. Nell`abbraccio peccaminoso della più tipica notte orientale, la bella Sharazâde si offre al suo re-carnefice, ammaliandolo con le storie e i sapori della sua terra. Per avere salva la vita, la tessitrice delle notti fila un racconto avviluppato ai sensi. Una favola antica da assaporare a piccoli sorsi, pronta a risvegliare i desideri, e i palati, più assopiti. Un`occasione unica per il pubblico di immergersi nelle calde atmosfere delle mille e una notte, gustando le dolci prelibatezze berbere e il rituale del tè alla menta dalle mani senza tempo di Sharazâde in persona..
con Anna Graziano percussioni: Simone Pulvano/Emanuela Maccioni, liuto e voce: Saleh Tawil
Regia Annalisa Biancofiore 

30 ottobre/11 novembre 2012 
“La strega di Edgar Allan Poe” di Arianna Di Pietro,
“Voi che mi state leggendo siete ancora tra i vivi, ma io che scrivo sarò da molto e molto tempo partita per la regione delle ombre, perché strani fatti accadranno, segreti saranno rivelati e molti secoli passeranno prima che queste mie pagine siano lette dagli uomini.” Ella attende, o crede di attendere, il rogo. E più avverte la fine, più abbandona la fragile mente al delirio d`amore per Edgar, che racconta di lei, delle sue perversioni, come la conoscesse. La ha amata, ne è certa, in una vita passata. Lei lo ama tuttora. Ama la sua penna a inchiostri scuri che graffia la pelle di carta. Perché, ferire e ferirsi, nient`altro chiede il suo cuore di strega..
con Cristina Noci
Regia Annalisa Biancofiore 

13 novembre/2 dicembre 2012 
“Maturina fantesca, erede di Leonardo daVinci” di Patrizia La Fonte,
Leonardo raccontato dalla sua “domestica”. Satira di costume in costume, dicerie e cronaca nella vita di un genio che “per l’intelligenza de l’arte cominciò molte cose e nessuna mai ne finì”, come dice Vasari, e che “di tutto conoscitore e di tutto curioso, nemico del nutrirsi di carne e del contrastare la natura, metteva anche bocca nelle cose di cucina”, come dice la fantesca Maturina “che in remuneratione de’ suoi boni servitii n’ebbe per testamento due ducati e due vestiti” Spettacolo incluso nell’iniziativa: Un Abbonamento per tutti.
con Patrizia La Fonte
Regia Patrizia La Fonte 

4/23 2012 
“Il quaderno perduto di Agatha Christie” di Massimo Roberto Beato musiche composte ed eseguite da Lorenzo Troiani,
Due soci di una casa editrice finiscono sulle tracce di un misterioso quaderno appartenuto ad Agatha Christie nascosto nella locanda di un paesino disabitato dell’Italia, imbattendosi nel ritrovamento di un cadavere senza identità la cui morte è descritta nella bozza di una trama all’interno del quaderno stesso. Un esilarante giallo per tutte le età, dal finale imprevedibile. Spettacolo incluso nell’iniziativa: Un Abbonamento per tutti.
con Massimo Roberto Beato, Glenda Canino, Nicoletta La Terra, Giacomo Rabbi, Lorenzo Venturini
Regia Jacopo Bezzi 

22/27 gennaio 2013 
“Couples: Ashes to Ashes di Harold Pinter (traduzione A. Serra) e The Date”di Giuseppe Oppedisano,
Due atti unici che ci portano a riflettere sulla vita e la morte; luci e ombre che si lasciano intravedere, ma che non si svelano mai. Il dubbio, l’enigma è d’obbligo. “Couples-Killers”; chi resta e chi va. Siamo Noi che scegliamo liberamente nella vita, o abbiamo sempre delegato ad “altri” o al “caso” le scelte? Gli altri, ma chi sono gli altri, in “ashes to ashes” i personaggi si rincorrono a identificare l’altro; chi sono realmente, Rebecca e Devlin, amici, amanti, complici, “altri”. E’ il caso, che permette l’incontro tra Zoe e Lui, l’uomo senza nome, l’Angelo … e perché proprio “Lui” e non un “altro”. Anime che si incontrano per poi scontrarsi, semplicemente Couples. Nulla è buono o cattivo, a renderlo tale è il pensiero di ognuno di noi. La mente può fare di un inferno un cielo e di un cielo un inferno. Meglio “restare o andare, capire o sentire” ? A voi la scelta. Buon divertimento..
con Giuseppe Oppedisano e Maurizia Grossi Giuseppe Oppedisano
Regia Giuseppe Oppedisano 

30 gennaio/24 febbraio 2013 
“L’eredità di Eszter” Omaggio a Sàndor Màrai di Riccardo Cavallo,
Nella casa di famiglia scandita dal silenzio, Eszter conduce un`esistenza sospesa, interrotta. Ferma a quando il suo amato Lajos e sua sorella Vilma fuggono insieme, vent`anni prima. Vent`anni trascorsi, ma mai passati. Da allora Eszter aspetta l`epilogo della sua storia, decisa ad accettarlo, qualunque esso sia. La sua è un`attesa e una resa a un tempo. E quando Lajos tornerà, frantumando il suo tempo di porcellana, lei sarà pronta a soccombere. Con “L`eredità di Eszter”, prosegue la ricerca in campo letterario di Riccardo Cavallo che, dopo Karen Blixen, James Joyce e Virginia Woolf, si ispira stavolta a Sàndor Màrai, per rendere omaggio al grande autore ungherese. Spettacolo incluso nell’iniziativa: Un Abbonamento per tutti.
con Claudia Balboni, Nicola d’Eramo, Martino Duane
Regia Riccardo Cavallo 

1/7 marzo 2013 
“Buonanotte, mamma” di Marsha Norman,
La storia di Thelma e Jessie, è totalmente da “sentire”; a volte con il cuore altre con la testa. Ci si trova di fronte al limite della parola; come si fa a definire il dolore, l’amore, la malattia. Una grande prova attoriale dove, il re-citare, è un limite, necessita interpretare, immedesimarsi, rivivere; quello che Stanislavskij racchiudeva in pereživanie. Uno tsunami emotivo da “Vedere e Sentire Spettacolo incluso nell’iniziativa: Un Abbonamento per tutti.
con Alessandra Ferro e Maurizia Grossi
Regia Giuseppe Oppedisano 

2/21 aprile 2013 
Spettacolo prosa,musica, canto: “La vie en rose! Edith” di Nicola Pistoia,
Tratto dalla libro-intervista “au bal de la chance” da poco tradotto in Italia. A 50 anni dalla morte di Edith Piaf , lo spettacolo racconta la rocambolesca vita dell’usignolo di Francia: dalla strada , alla miseria, ai più grandi teatri del mondo. Nell’incantevole salotto della capitale Edith ci parla dei successi, i drammi , gli amori, le sue intramontabili canzoni, la sua disperata voglia di amare ed emozionare, in un dialogo intimo e coinvolgente. “Permettetemi di imitare Stendhal per dire che la signora Piaf possiede del genio. Edith è la bellezza dell’ombra che esprime la luce. Ogni volta che canta sembra che strappi la sua anima per l’ultima volta”. Jean Coctou. Lo spettacolo è inserito nell’iniziativa Agis Abbonamento Per Tutti.
con Daniela Barra e Ciro Scalera – Arrangiamenti e pianoforte di Giovanni Monti
Regia Nicola Pistoia 

30 aprile/5 maggio 
“Novecento” di Alessandro Baricco,
Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento venne abbandonato pochi giorni dopo la nascita su un pianoforte della sala da ballo del piroscafo Virginian. Un mattino, un marinaio di colore, lo trovò in una scatola di cartone. Il marinaio morì otto anni dopo lasciando il bambino orfano per la seconda volta. Il comandante della nave, tentò di mandarlo in un orfanotrofio, ma questi si nascose così bene, che fu impossibile scovarlo. Rimase nascosto per 24 giorni, finché una notte, si sentì il suono di un pianoforte. Era una musica incantevole, era la musica di Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento .
con Diego Migeni
Regia Andrea Teodori 

8/12 maggio 2013 
Rosa e la Calabria di Enrico Bernard,
Rosa, moglie di Rocco, un giornalista che aveva provato a denunciare i traffici illeciti di rifiuti tossici sulle coste calabresi, subisce delle pesanti minacce da parte della malavita organizzata, e in un commosso e accorato monologo parla del desiderio di crescere suo figlio in un luogo sicuro, libero non solo e non tanto da tali pressioni, ma soprattutto da quella “mafia quotidiana” fatta di “raccomandazioni, inciuci, cricche, cosche, caste”, dove solo se hai le conoscenze giuste riesci a far rispettare i tuoi diritti, persino dal medico curante. “Assolo” era la storia di un giornalista, Rocco, che aveva avuto il coraggio di “andare fino in fondo”, di “trovare le verità sepolte nell’oceano” e che per tutta risposta era stato lasciato solo da tutti. La sua solitudine, quella a cui sono stati condannati quegli uomini e quelle donne, – e l’Italia ne ha una lunga, triste lista- che hanno combattuto per la giustizia, è la stessa di sua moglie Rosa, protagonista di questa storia, che rappresenta il seguito e in un qualche modo il compimento di un’opera come “ Assolo”. “Rosa e la Calabria Saudita” è la storia di una donna che ama profondamente la sua terra e suo marito, che nonostante le litigate e gli scontri non riesce a lasciare, ma che si ritrova sola, sola ad affrontare le incombenze della vita di tutti i giorni, sola ad educare suo figlio Giacomino e a prendersene cura, sola nella sua “Calabria Saudita”, sola infine quando le “intemperanze” di Rocco avranno delle conseguenze tragiche, conseguenze che lei aveva sempre temuto. Una donna che ha il coraggio di amare fino in fondo, di non dimenticare “quelle verità sepolte come alghe sul fondo degli abissi”, che subisce ma non tradisce, che non dimentica la bellezza della sua terra, di cui dipinge un ritratto tragicomico e appassionato, divertito e doloroso, vivendo e facendo rivivere piccoli, teneri aneddoti, grandi e terribili vicende della sua vita. Una donna che perde tutto ma non la dignità del suo essere come essenza e che lotta sino alla fine dentro e fuori di sé stessa. L’uomo che ha amato per anni, e con cui da tempo non faceva l’amore perché era chiuso nei suoi sogni per un avvenire migliore, testardamente intento a cercare la verità, una verità che probabilmente non esiste, rivive nelle parole, nei gesti, negli occhi di Rosa, e in lei rivivono quei profumi, quei sapori, quei colori che “ti restano attaccati addosso e nun se ne vanno cchiù”. In lei, nella sua figura minuta ma forte, nei suoi occhi chiari e nel suo italiano corretto fieramente da un calabrese impastato e sensuale, nella sua ironia feroce e malinconica rivivono le ansie, i timori, le domande, le contraddizioni di questa terra bellissima e selvaggia, silenziosa e piena di sole, intrisa di religiosità arcana, la Calabria, che viene dal greco “Kalon- Brion”, ovvero “Faccio sorgere il sole”. In Rosa arde il desiderio di riscatto di un popolo dimenticato, abbandonato a sé stesso, tradito dal suo stesso sangue e dalla storia e c’è, nel suo guardare fuori la finestra, la consapevolezza di un’attesa: attesa di vivere, di morire …. ma forse, grazie anche alle nuove generazioni, che magari potranno capire di più, attesa che insieme si faccia sorgere il sole, e non sulla Calabria, ma su tutta l’Italia..
con Melania Fiore
Regia Melania Fiore 

5 ottobre 2013 Ore 21 
“Deboscia, Devotchka” “La Morte e La Deboscia sono due amabili ragazze…” Charles Baudelaire) (Dissipazione scenica in 8 interludi isterici) 5 ottobre 2013 Ore 21 di Paul Spaziani Musiche Giuseppe Della Ragione,
Uno degli archetipi della letteratura occidentale moderna (dopo Sade o Maldoror): l’artista come criminale o teppista ispirato. Perché l’arte (la musica, il teatro) dissolve il principio di realtà. E’ questa dissoluzione (dissolutezza) il crimine? L’unica realtà è questa lingua dissoluta che un attore e un musicista manipolano, fino alla fine. Tutto il black humour presente è ampiamente deliberato..
con Paul Spaziani
Regia Letizia Corsini 

11/20 ottobre 2013 
“FUCKED” di ,
Una giovane donna, F, ritrova su un vecchio quaderno la romantica fiaba d’amore che aveva scritto a 12 anni. Il suo viaggio a ritroso parte da lì, risalendo una lunga serie di disastrosi ‘mattini dopo’ della sua vita: i rapporti con gli uomini, con l’amore, con il sesso… con i ruoli in cui una giovane donna rischia di impantanarsi: vergine, stronza, fidanzata, vittima, oggetto, puttana… F. è stata sempre un po’ imbranata, ha fatto scelte spesso discutibili. Ma non è sempre stata una ballerina di lap-dance cocainomane in un sordido locale londinese….
con Francesca Degli` Innocenti
Regia Marco Casazza 

22/27 ottobre 2013 
“Lila e la Donna-Lupo” La donna nera nei sogni delle donne di Enrico Bernard,
L’uomo nero nei sogni delle donne può anche essere, secondo Enrico Bernard, un’altra donna: la figura maschile viene sostituita da una femminile-dominante. La Lila del testo è così l’interprete di una vicenda interiore condizionata da vissuti personali e collettivi, cultura, educazione, che spesso scambiano i naturali desideri per colpe o peccati da espiare. Il dramma di Bernard, scritto nel 1990 sulla base delle teorie della psicologa americana Pinkòla-Estes, autrice de “La donna Lupo”, è stato rappresentato in diverse lingue e ha dato vita a numerose versioni teatrali e cinematografiche che sono diventate “cult”. Ora Bernard rilegge la sua opera in chiave tutta al femminile .
con Teodora Nadoleanu e Valentina Sinagra
Regia Enrico Bernard 

5/10 NOVEMBRE 2013 
“Di nessun partito” di Liberamente tratto dagli scritti di Simone Weil. ,
In un momento in cui parole come verità, giustizia, libertà, responsabilità, si confondono nei discorsi berciati nei microfoni dell’ informazione, si falsificano nei megafoni della propaganda, e si trasformano in detriti portati dal flusso informe della comunicazione mediatica, noi abbiamo scelto l’opera di Simone Weil per restituire un senso a queste parole e provare ad immaginare una socialità diversa e una politica più evoluta. Quello che presentiamo è uno spettacolo politico in senso alto, ove si vogliono porre quegli interrogativi irrinunciabili perché qualsiasi soluzione pratica sia l’esito naturale d’un pensiero coerente. .
con Marta Scelli
Regia Massimiliano Giovanetti. Visuals Riccardo Palladino 

12/17 novembre 2013 (Ripresa) 
i sapori dell’eros “Il profumo del tè alla cannella di Arianna Di Pietro e Anna Graziano,
Nella Damasco di oggi, sotto lo stesso cielo de “Le mille e una notte”, due sagome d`ombra svelano il volto della ricca Hanan e della sua serva Ayala, strappata alle baracche. Due anime a confronto, che si intrecciano e (non) si amano. La brutalità dei loro rapporti di lavoro è la stessa dei loro rapporti sessuali. Ma a parti invertite. Di giorno, la luce del sole illumina il volto di Hanan, padrona indiscussa della casa, ma, di notte, la scia delle stelle traccia il percorso di Ayla, che domina tra le lenzuola. Tormentate dalla continua ricerca di un ruolo che le riscatti dalla violenza subita dagli uomini, indossano entrambe maschere strette, a soffocare la verità che le stravolge. Eppure la voglia di rivalsa non contrasta con la dolcezza della loro intimità segreta, fatta di vesti di seta, di bagni profumati e di thè alla cannella. .
con Anna Graziano
Regia Annalisa Biancofiore 

19/24 novembre 2013 
“(di)vento (di)vampa” Adattamento di racconti di Rossana Carturan e Paolo Maria Innocenzi. di a cura di Giorgia Piracci,
(di)vento – divenire, trasformarsi, cambiare. Vento come brezza, lieve alito, oppure tempesta, tumulto, forza travolgente, passione, scintilla che divampa, diventa fuoco. Un’attrice si trasforma per dar voce a madri, figlie, mogli, amanti, vittime e compagne che raccontano, o si raccontano, mostrando emozioni e fragilità, anche nascoste. Un viaggio attraverso mondi che si rivelano ardendo in una fiamma che prende vita ogni sera, sempre in divenire. 10 monologhi sulle donne, dedicati alle donne. .
con Maurizia Grossi
Regia Giorgia Pirazzi 

Dal 26 novembre al 22 dicembre 2013 
“Moz.Art-Fabbrica di leggende”due paroline dal Maestro Salieri di Vittorio Cielo,
La verità sul grande genio: Povero? (Il grande Hyddn visse con la metà). Salieri un mediocre? (Fu maestro di Beethoven). Bambino prodigio? (L’età era falsa). Il Requiem? (Scritto da altri). La neve al funerale? (C’era il sole). Nel 700 nasceva l’industria della musica. Divo già a sei anni, coperto d’oro e poi di debiti, Mozart era l’eroe perfetto da vendere come “La vittima romantica” .
con Ennio Coltorti. Al piano Marta Scelli, al flauto Daniela D`Amato
Regia Ennio Coltorti 

Dal 7 al 26 gennaio 2014 
“Novecento” (Ripresa) di Alessandro Baricco,
“Io sono nato su questa nave. E qui il mondo passava, ma a duemila persone per volta. E di desideri ce n`erano anche qui, ma non più di quelli che ci potevano stare tra una prua e una poppa. Suonavi la tua felicità, su una tastiera che non era infinita. Io ho imparato così. La terra, quella è una nave troppo grande per me. È un viaggio troppo lungo. È una donna troppo bella. È un profumo troppo forte. È una musica che non so suonare. Perdonatemi. Ma io non scenderò” .
con Diego Migeni
Regia Andrea Teodori 

Dal 28 gennaio al 2 febbraio 2014 
“Arbeit mach frei (il lavoro rende liberi)” Libero adattamento di poesie, racconti testimonianze sull’Olocausto di a cura di Giorgia Piracci, Dario de Francesco e Giovanni Pannozzo.,
Tra il 1939 e il 1945 nei campi di morte della Germania nazista, scomparvero sei milioni di ebrei e circa cinque milioni di civili dei territori occupati fra cui comunisti, socialisti, testimoni di Geova, omosessuali, Rom, polacchi e bambini con handicap. Lo spettacolo nasce dalle testimonianze e dalle memorie dei lager per raccontare la deportazione, dall’ingresso al campo fino alla morte. Un viaggio in cui lo spettatore si trova immerso. Una realtà cruda ma vera. Uno spettacolo forte ma indispensabile per non dimenticare. .
con Maurizia Grossi, Giorgia Piracci, Dario De francesco, Giovanni Pannozzo
Regia De Papi 

Dal 4 febbraio al 2 marzo 2014 
“Coco Chanel. Il profumo del mistero” di Massimo Roberto Beato,
A 130 anni dalla nascita, Chanel è ancora icona di stile dal passato intrigante. Creatrice di simboli di bellezza, tra cui il misterioso profumo N.5, veste addirittura i panni di spia internazionale, nella strategica “Operazione Modellhut”., Amici influenti, relazioni presunte – tra cui Stranvinsky – è ritratta nel suo privato, tormentata dal passato e dalle proprie fragilità, in un intreccio tra realtà e finzione. .
con Nicoletta La terra Al piano Lorenzo Troiani
Regia Massimo Roberto Beato 

Dal 4 al 23 marzo 2014 
“Dal cafè chantant alla rivista” da Trilussa ad Aldo Fabrizi di Luigi Tani,
Con Luigi Tani, Livia Bonifazi, Andrea Orlando (tenore) Viaggio nel ‘900 a Roma, dal Cafè Chantant, animato dalle divertenti macchiette di Trilussa, dalla Cavalieri, dalla Fougez, da Bambi con “Er fattaccio”, all’avanspettacolo con Petrolini e De Angelis, fino alla rivista di De Sica e Fabrizi con l’esilarante “Lulù. Un racconto romano dalla Belle Epoque alla seconda guerra mondiale accompagnato dalle più belle canzoni romane che hanno segnato l’epoca. .
con Luigi Tani, Livia Bonifazi, Andrea Orlando (tenore)
Regia Luigi Tani 

Dal 25 marzo al 6 aprile 2014 
“Il castello di K” Liberamente ispirato al romanzo Il Castello di Franz Kafkadi Massimo Roberto Beato,
Il testo parla di alienazione, burocrazia e della frustrazione, apparentemente interminabile, dell`uomo che tenta di opporsi al sistema, in una cornice registica grottesca e surreale, accompagnata da proiezioni video e musiche originali. Durante una gelida notte d`inverno, l`agrimensore K. giunge per un colloquio in un villaggio sovrastato dalla figura minacciosa di un Castello. Il protagonista cerca in tutti i modi di adempiere al proprio dovere, ma uno stuolo di burocrati e funzionari gli impedisce ogni volta di essere ricevuto. K. cerca di entrare in confidenza con gli abitanti del villaggio, i quali però, lo trattano sempre in maniera ostile e sospetta. .
con Massimo Roberto Beato, Nicoletta La Terra
Regia Jacopo Bezzi 

Dall’8 al 27 aprile 2014 
“La follia di Giuda e Pilato” di Paul Claudel,
P.Claudel coglie Giuda e Pilato che, in una clinica psichiatrica, rivivono l’incontro con Gesù e lo choc che ha prodotto in loro, rappresentandoli con ironia distaccata e divertente. Papa Francesco ha detto:”S.Pietro non aveva una banca”.Ma aveva Giuda “amministratore” (e ladro) che grazie alla corda al collo raggiunge la posizione altamente filosofica della sospensione. Pilato è un pensionato depresso, che rivive in un incubo l’incontro col Nazareno, e ripensa alla sua carriera frustrata da quegli avvenimenti e alla sua fama di “jettatore” capace di distruggere con la sua presenza ogni statua di divinità. E intanto il suo incubo gli pone ossessivamente due domande: “CHI E’ L’UOMO ? e…COS’E’ LA VERITA’ ?” .
con Luigi Tani
Regia Luigi Tani 

Dal 29 aprile al 18 maggio 2014 
“La signora del blues. Vita di Billie Holiday” di Massimo Roberto Beato,
Dopo il grande successo avuto con la vita di Edith Piaf, torna Daniela Barra nelle vesti musicali di un’altra grande mito. Ispirandosi alla sua autobiografia: dagli Slum di Baltimora all’alta società di New York, dall’emarginazione, dalla povertà estrema al successo, dai trionfi mondiali alla droga, in un’America avvinta dal razzismo. “Nessuno canta la parola “fame” e la parola “amore” come la canto io”. Billie. .
con Daniela Barra
Regia Massimo Roberto Beato 

Dal 20 al 25 maggio 2014 
“INsolita Aria” di Valentina Favella,
Lei inserisce un annuncio sul giornale alla ricerca di un uomo al quale affidarsi. Lui risponde al suo annuncio, bisognoso di una donna da amare. Dal loro incontro, seppur breve, fiorirà quel contatto da sempre desiderato e sarà nello sbriciolarsi di pochi istanti che entrambi sveleranno la propria umana debolezza. Poi, di colpo soli, ancora una volta e per sempre, ciascuno a suo modo vivrà la dolce follia di un amore in solitaria. .
con Valentina Favella e Vittorio Ciardo
Regia Valentina Favella 

4 ottobre 2014 Replica unica Ore 21 
“Cristalli d’ombra” Pallida giostra di poeti suicidi (s)concerto scenico tra Scapigliatura e Belle Époque di Testi U.I.Tarchetti, E.Praga, G.Camerana, L.Gualdo, G.P.Lucini, R.Novatore,
I soliti elementi di un rito che ci è caro, il petrarchismo dark e velenoso per un teatro derisoriamente cerimoniale (ma cerimonialmente insolente). Ma la storia antiquaria irrisa da Nietzsche è solo un oggetto di transizione o un provocatore ottico alla Max Ernst, qualcosa per rimarcare ancora di più come qui tutto sia artificiale e improbabile e il giocattolo storicistico sia solo una soglia che conduce a un’intensità immemoriale che rende estranei per sempre a tutte le Storie. .
con Paul Spaziani e Giuseppe Della Ragione (musica)
Regia Letizia Corsini 

Dal 7 al 12 ottobre 
“AMLETO” Libero adattamento in atto unico dal testo omonimo di William Shakespeare di Carlo Studer ,
Accade davanti ai nostri occhi, eppure tesse la sua trama nell`ordito del tempo. E` la vita che ritorna, che si manifesta ancora, aldilà del tempo e dello spazio, in un eterno circolo vizioso, per raccontarci la sventurata sorte di Amleto, principe di Danimarca. E` un viaggio nel labirinto intricato della sua mente, ma, anche, uno scandaglio nelle sue pulsioni più viscerali e autentiche, nel doppio come emblema dell`animo umano e delle umane miserie. Un Amleto – ed ancora di doppio, si parla – in funambolico equilibrio tra fuoco e gelo, rock e gotico, vecchio e nuovo… Come la vita. Come la morte. .
con Carlo Studer, Maria Antonietta D’Erme, Fabrizio Rendina, Federica Gumina, Simone Ballabio
Regia Carlo Studer 

Dal 14 ottobre al 9 novembre 2014 
“MINA. Mi sei scoppiata dentro al cuore” Le canzoni. Un’epoca. Una storia.di Olga Garavelli da un`idea di Alessandro Fontana,
Un viaggio attraverso le più belle canzoni di Mina, per la prima volta cantate da una voce maschile, per raccontare la carriera di questa grande artista e un periodo storico che va dagli anni `60 al `78: anno del ritiro definitivo dalle scene di Mina e della morte di Aldo Moro. Uno spettacolo coinvolgente, emozionante, tutto da cantare. Per ricordare, vivere, amare. .
con Alessandro Fontana
Regia Elisabetta De Vito, Ciro Scalera 

Dal 18 novembre al 21 Dicembre 
“DRACULA. La leggenda” di Massimo Roberto Beato,
Quattro personaggi, atmosfere cupe, emozioni, mistero danno vita alla leggenda di Dracula. Cos’è successo nei giorni in cui Jonathan Harker ha vissuto per lavoro nel castello del conte? A cosa ha assistito? La figura del vampiro e il suo rapporto con la carnalità consentono ancora oggi di evocare temi come il sesso e di indugiare sul sogno della vita dopo la morte, rendendo la storia del conte Dracula estremamente attuale anche dal punto di vista antropologico. Ambiente claustrofobico, colpi di scena che coinvolgeranno lo spettatore, alcuni degli ingredienti di questo adattamento da un cult intramontabile, che La Compagnia dei Masnadieri (Premio Cerami 2014 alla regia) porterà in scena con un cast d’eccezione. .
con Jacopo Venturiero, Massimo Roberto Beato, Nicoletta La Terra, Maria Teresa Pintus
Regia Jacopo Bezzi 

DAL 7 ALL’11 GENNAIO 2015 
“MARY SHELLEY E FRANKENSTEIN” di Enrico Bernard,
“MARY SHELLEY E FRANKENSTEIN” Bernard si ispira alla vita di Mary Shelley e al suo personaggio Frankenstein per una creazione in chiave di ballata, dove il Mostro interiore prende corpo in scena in una forma di esaltazione onirica. E’ Mary stessa a farsi narratrice di un’esistenza segnata dalla sciagura e dal dolore al fianco del poeta Percy Shelley. Fin dalla nascita Mary è una creatura solitaria, privata dell’amore della madre, morta dandola alla luce; spretato ed ateo, il padre l’ha indotta ad una visione libera dell’amore fino alla trasgressione. In un`atmosfera fosca e fumosa, degna di un film horror, il testo è una confessione, un atto di difesa e di autocolpevolizzazione. .
con Melania Fiore
Regia Melania Fiore 

DAL 13 AL 25 GENNAIO 2015 
“DIDONE” di Giuseppe Manfridi,
Ovidio cerca Didone nell`Ade, le parla e permette alla regina suicida di ripercorrere il suo dramma di amore e di abbandono con Enea. Ma la Didone che Ovidio incontra nel regno dei morti non è una pallida ombra, né una donna placata dal trapasso, che vede la vita e le passioni con il distacco di chi vive una nuova dimensione… Didone resta una figura di carne e sangue, la cui passione non si è spenta con la morte, e che vive la sua tragedia con immutato furore e con immutato amore per l`uomo che l`ha abbandonata… Una figura che rimane a metà tra il mondo dei vivi e quello dei morti, “…metà qui e metà lì…” .
con Marina Guadagno e Fabrizio Pucci
Regia Fabrizio Pucci 

DAL 27 GENNAIO AL 15 FEBBRAIO 2015 
“PARLAMI D`AMORE” di Philippe Claudel,
UOMO, ambiziosocarrierista – DONNA, exhippyfrustrataeccentrica: marito e moglie. Divertente moderna commedia sulla coppia. Scoppi di voce i rimproveri sono una pioggia interminabile. La discussione è gioiosamente rumorosa ma anche corrosiva, tenera, restando curiosamente familiare. Tutto viene fuori: le assenze dell`uomo, l`educazione dei bambini, la chirurgia estetica, lo psicanalista, i parenti acquisiti (ah, i parenti acquisiti!). Ogni battuta una risata, che si distribuisce ai due personaggi con pari simpatia. .
con Anna Casalino e Luigi Tani
Regia Luigi Tani 

DAL 3 AL 22 MARZO 2015 
“MRS VIRGINIA WOOLF E… MRS DALLOWAY” (Ripresa) di Riccardo Cavallo. Da Virginia Woolf ,
Due giovani domestiche, bevendo un tè, si raccontano i loro amori e i loro desideri. La voce di Virginia, assalita nella sua malinconica solitudine, rompe questa atmosfera rarefatta. E` l’inverno del 1925. Una delle ragazze, riordinando lo studio di Virginia, trova un manoscritto inedito e comincia a leggere…La storia e i personaggi prendono corpo: si materializzano. I gesti quotidiani dei protagonisti, in una giornata come tante altre, e i loro percorsi interiori sono lo spunto per un viaggio intimo fuori dallo spazio e dal tempo .
con Claudia Balboni, Nicola D’Eramo, Martino Duane, Daniela Tosco e con Cristina Noci ed Elisa Pavolini
Regia Riccardo Cavallo 

DAL 21 APRILE AL 10 MAGGIO 2015 
“JEKYLL E HIDE” di Andrea Teodori,
Come tutti i classici, “Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde” è di stupefacente attualità. Il tema della casualità, dell`ossessione per il divino e soprattutto della dipendenza che essa genera, porta lo spettatore a riflettere sulla reale presenza di una parte di noi spesso sconosciuta e impossibile da controllare. Quel lato oscuro che intimorisce ma al tempo stesso attrae. La messa in scena segue una linea prettamente teatrale. L’attore ha in mano il pubblico, lo stimola e lo guida attraverso una strada fatta di eventi e riflessioni. .
con Diego Migeni
Regia Andrea Teodori 

DAL 24 MARZO AL 19 APRILE 2015 
“AlEIDA E IL CHE” l’amore al tempo della rivoluzione di Maricla Boggio,
Spiegare la fede è impossibile; come lo è far rivivere il mito. Ma il teatro evoca. Il testo di Maricla Boggio suggerisce e descrive atmosfere, emozioni e situazioni che sembrano avere come scopo la rappresentazione del volto più umano e a volte persino contraddittorio del Che: il realismo del doloroso ricordare di Aleida e delle scene rivissute col Che è negato dall’epica figura dell’Anghelos ma in realtà questo contrasto potenzia la grandezza e l’eccezionalità dei due personaggi, dei loro sentimenti e dello straordinario periodo storico in cui si sono trovati ad agire. La grande storia d’amore tra Aleida e il Che, la grande epopea rivoluzionaria dominata dalla figura del Che, fanno avvertire non solo la incredibile attualità delle sue parole e delle sue azioni ma anche la forza eccezionale dell’amore. È dall’amore che nasce il mito Guevara che si vuole evocare; è dall’amore tra Aleida e il Che che si potrà evocare l’uomo Guevara. .
con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani
Regia Ennio Coltorti 

DAL 12 AL 17 MAGGIO 2014 
“L’AMANTE” di Harold Pinter,
L’amore è eterno? Forse. O forse può trasformarsi in noia, abbandono o ancora in complicità, amicizia o forse routine, stanchezza, meccanismi codificati e ripetitivi. Ecco i drammi che che può portare in se la nascita di una coppia. H. Pinter già nel 1962 affronta l’argomento, due coniugi borghesi costretti a reinventare il proprio rapporto, ma come …. “uno scambio di coppie per rinvigorire il rapporto?” … inaspettato il finale. .
con Giuseppe Oppedisano e Maurizia Grossi
Regia Giuseppe Oppedisano 

Dal 20 ottobre al primo novembre 2015 
“IL TRASLOCO” di Di Sandra Conti.,
Ogni trasloco è l`occasione per fare un bilancio della propria vita; si riaprono cassetti chiusi da decenni, riemergono scheggie di esistenza che sembravano sepolte per sempre. Ma non possiamo portarci dietro tutto, a qualcosa dobbiamo rinunciare. Cosa salvare? Di cosa non potremo fare a meno? .
con Con Paolo Buglioni, Stefano Flamia, Serena Ventrella.
Regia Brian Di Marco 

Dal 4 all’8 novembre 2015 
“LA CASTELLANA” di Giuseppe Manfridi.,
Prigioniera della sua bellezza e protetta dai privilegi del censo che il matrimonio le aveva guadagnato, la contessa ungherese Erzsébet Báthory (1560-1614) convinta che il sangue delle fanciulle vergini le garantisse un’avvenenza eterna, fece del suo castello uno spaventoso luogo di sterminio seriale.
I documenti del processo che la condannò a essere murata viva, parlano di 650 vittime, tanto che il suo nome è inserito nel Guinness World Records. Assistita da una fitta rette di complici, la Báthory aveva creato un sistema perfetto per adescare giovani ragazze e poi ucciderle al fine di tradurre il loro sangue nel cosmetico di cui aveva bisogno.
Nel tempo scenico della nostra storia, chiusa in una stanza del suo castello, in compagnia del fedele nano Janos, la Contessa subisce la visita degli armigeri venuti ad arrestarla. Già da oltre le finestre può scorgere il fumo dei roghi in cui bruciano le domestiche/streghe addette all’arruolamento delle vittime.
Un autentico noir, la cui protagonista si impone con la maschera mostruosa di una creatura ipnotica e seducente..
con Melania Fiore
Regia Melania Fiore 

Dal 10 al 15 novembre. 2015 
MORIRE di Adattamento di Carlo Studer da A. Schnitzler,
“Darei la mia vita per te”. Quanta verità c’è, in questa promessa? Quanta potenza nell’amore? E quanta, nella morte?…
Morire: verbo all’infinito, lento spegnersi, l’unica condizione che accomuna tutti gli esseri del Creato. Felix e Maria: Eros e Thanatos – AMORE e MORTE – che si fondono, si inseguono, perseguitano, nutrono e sbranano a vicenda, si sviliscono, aggrappati l’uno all’altra, vicinissimi, ma distanti… Amore e Morte. Amore e Vita. Felix e Maria. La morte. La vita.
Per la prima volta a teatro in Italia, la novella di Arthur Schnitzler del 1894 nell’adattamento di Carlo Studer..
con Carlo Studer
Regia Carlo Studer 

Dal 17 al 29 novembre 2015 
“DIDONE” (Ripresa) di Giuseppe Manfridi,
Ovidio cerca Didone nell`Ade, le parla e permette alla regina suicida di ripercorrere il suo dramma di amore e di abbandono con Enea. Ma la Didone che Ovidio incontra nel regno dei morti non è una pallida ombra, né una donna placata dal trapasso, che vede la vita e le passioni con il distacco di chi vive una nuova dimensione… Didone resta una figura di carne e sangue, la cui passione non si è spenta con la morte, e che vive la sua tragedia con immutato furore e con immutato amore per l`uomo che l`ha abbandonata… Una figura che rimane a metà tra il mondo dei vivi e quello dei morti, “…metà qui e metà lì…”. .
con Marina Guadagno e Fabrizio Pucci
Regia Fabrizio Pucci 

Dall’1 al 23 dic. 2015 
“SHAKESPEARE IN LOVE (With Marlowe)” di Vittorio Cielo,
La vita segreta di Shakespeare; il suo rapporto col potere e con Kit Marlowe che, col suo Faust, insegna: far patti col potere costa l’anima. E poi la vita.
Infatti un pugnale, piantato nell’occhio destro dell’osservatore e dell’artista (nonché agente segreto) più acuto del suo tempo, lo fermò. Un episodio misterioso. Chi, uccise Marlowe? Chi, diede l’ordine? Chi, voleva che quel meraviglioso (e scomodo) poeta sparisse per sempre? E il geniale Shakespeare fu spia? E che ruolo ebbe in questa vicenda un altro misterioso personaggio a loro vicino: La Dama Bruna? Un giallo mozzafiato.
I due geni del teatro elisabettiano, protagonisti insieme in scena. Due poeti, due stili di vita, due destini opposti rivissuti in un confronto-incontro scenico tra padre e figlio d’arte, due generazioni di teatranti, due sensibilità impegnate faccia a faccia con l’ombra di Elisabetta I che tutto vede e tutto trama, in una magistrale e raggelante interpretazione en travesti di Ennio Coltorti. .
con Ennio ed Emiliano Coltorti.
Regia Ennio Coltorti. 

Dal 12 al 31 gennaio 2016 
“IL GRANDE GATSBY” di Da F. S. Fitzgerald.,
“Gatsby believed in the green light”
Una luce verde oltre il pontile sullo stretto di Long Island, un’immagine lontana nel tempo e nello spazio e al tempo stesso oltremodo vicina e raggiungibile. Un flusso energetico al quale legarsi irrimediabilmente, la proiezione di un sogno che alimenta le speranze di una vita.
Il capolavoro storico dello scrittore statunitense Francis Scott Fitzgerald, rivisto e riletto in chiave teatrale, in un arco scenico e temporale di 24h. Un solo giorno. Il giorno di Gatsby. Egli ha a disposizione un colpo solo, un solo sparo, per raggiungere il cuore di là dalla baia. Un cuore femminile che finalmente, dopo tanto tempo e tante feste tenute, entrerà nella sua casa, come una dei tanti invitati. Nella nebbia torrida delle nostre vorticose esistenze non abbiamo scelta: o crediamo nella luce verde, o non ci crediamo..
con Matteo Fasanella, Antonio Coppola, Valentina Ghetti,
Regia Matteo Fasanella 

Dal 2 al 21 febbraio 2016 
“CHE GUEVARA E L`AMORE” (ripresa: vecchio titolo “Aleida e il Che”) di Maricla Boggio,
Spiegare la fede è impossibile; come lo è far rivivere il mito. Ma il teatro evoca. Il testo di Maricla Boggio suggerisce e descrive atmosfere, emozioni e situazioni che sembrano avere come scopo la rappresentazione del volto più umano e a volte persino contraddittorio del Che: il realismo del doloroso ricordare di Aleida e delle scene rivissute col Che è negato dall’epica figura dell’Anghelos ma in realtà questo contrasto potenzia la grandezza e l’eccezionalità dei due personaggi, dei loro sentimenti e dello straordinario periodo storico in cui si sono trovati ad agire. La grande storia d’amore tra Aleida e il Che, la grande epopea rivoluzionaria dominata dalla figura del Che, fanno avvertire non solo la incredibile attualità delle sue parole e delle sue azioni ma anche la forza eccezionale dell’amore. È dall’amore che nasce il mito Guevara che si vuole evocare; è dall’amore tra Aleida e il Che che si potrà evocare l’uomo Guevara..
con Ennio ed Emiliano Coltorti e Adriana Ortolani
Regia Ennio Coltorti 

Dal 2 al 13 marzo 2016 
“TRE DONNE D`AMORE E DI LOTTA – PENELOPE, GUDRUN ESSLIN, UNA VITTIMA DEL G8” di Enrico Bernard,
Tre personaggi femminili per tre temporalità ed epoche diverse – dall`antichità di Penelope, al passato recente del suicidio della terrorista rossa tedesca Gudrun Esslin delle Baader Meinhof, al presente di una ragazza vittima delle violenze del G8 che accusa i suoi aguzzini – in forma di poema drammatico e narrativo per mettere in evidenza lo spirito di lotta e di sensibilità delle donne sempre irriducibili all`ingiustizia, alla violenza e al sopruso e pronte al sacrificio anche in nome dell`amore. In occasione dell`8 marzo 2016, lo spettacolo interpretato e diretto da Melania Fiore già interprete di un monologo di Bernard al femminile, Mary Shelley e Frankenstein, è un suggestivo percorso all`interno della storia riletta dalla parte delle donne..
con Melania Fiore
Regia Melania Fiore 

Dal 15 al 20 marzo 2016 
“LE SERVE” di Jean Genet,
“Nessun artista crede alla verità oggettiva,
cioè reale in sé, del mondo che rappresenta.
Ma si potrebbe dire che questa verità oggettiva,
non solo per l`artista, non esiste per nessuno.”
(L. Pirandello, L’umorismo)

Una casa, tre vite, tre donne che “interpretano” se stesse, “recitano” la loro parte: realtà…….
Un palcoscenico, tre donne, tre attrici che interpretano, recitano altrettanti ruoli: finzione……… o forse no? E’ questo il teatro di Genet, la finzione che riproduce la realtà che , a sua volta, è finzione e apparenza: le due serve Claire e Solange, protagoniste di questo intenso dramma ispirato ad un reale fatto di cronaca, sono la quintessenza del “giuoco delle parti” che è proprio della scena e della vita. Le due sorelle sono intimamente legate da un meccanismo illusorio perverso che le conduce a recitare l’una la parte della Signora-la terza delle figure femminili, elegante e invidiatissima-, l’altra la parte della sorella. In questa perpetua finzione si perdono, smarriscono la loro identità, il loro equilibrio mentale si disgrega conducendole dapprima a ordire un omicidio, poi ad avviarsi esse stesse verso la morte, unica e sola via per interrompere la finzione nella quale si sono rinchiuse, prigioniere della loro stessa volontà di esistere solo essendo “altro da sé”. Effetti metateatrali, in questo testo, in perfetto stile pirandelliano: qui è il dramma a prevalere, quello di due menti malate, certo, ma di una malattia che affligge tanti che aspirano ad “essere” vestendo i panni altrui, indossando una maschera o rincorrendo l’apparenza .”Ogni realtà è un inganno”*: è questa l’unica certezza.

• (Pirandello: “Uno nessuno centomila).

Caterina Astorino.
con Chiara Pavoni – Maria Grazia Bordone – Elena Larocca
Regia Carlo Cianfarini

Dal 29 marzo al 3 aprile 2016 
“COSTANO CARI GLI DEI” (Che fine ha fatto Oscar Wilde?) di Giampiero Cicciò.,
Un uomo affaccendato forse vivo o forse no, si trucca, si strucca, fa ginnastica, danza in un luogo indefinito ma stracolmo di preziosi oggetti riconoscibili.
Il suo sudore e la sua nudità, la sua fatica e la sua carnalità, sembrano tentativi di dar vita a una vita ormai sfinita, stracolma di ricordi che, rievocati in un inarrestabile crescendo, diventano fessure dalle quali si intravedono la sua anima e la sua storia.
Una marchetta spaccona o forse un lord Alfred Douglas con un Oscar Wilde come chiodo fisso nella sua coscienza sporca.
Fin da adolescente consapevole di piacere, il suo mestiere è dar piacere.
Uomini di genio e danarosi i compratori di quel corpo la cui anima inesplorabile intrappola come una gogna. Costa caro quest’uomo. Il carcere, la follia… O, per i più fortunati, un milione di dollari in pietre preziose e 30 automobili, tra Cadillac e Rolls-Royce, come quelle regalate da Wladziu Valentino Liberace al giovane Scott Thorson..
con Marco Rea
Regia Giampiero Cicciò. 

Dal 5 al 24 aprile 2016 
“I RETROSCENA DEL MUSIC HALL” di Uno spettacolo di Riccardo Cavallo tratto da Colette,
Lustrini e paillettes, sorrisi ed applausi ma anche la fatica, la stanchezza, la fame, le mille emozioni, le piccole tragedie personali che il pubblico, immerso nella sala buia, non conoscerà mai: uno sguardo divertito e malinconico nel dietro le quinte del music-hall che, all`inizio del `900, ebbe il suo periodo d`oro come alternativa popolare ai più elitari teatri di prosa. Di questo mondo, Colette è stata non solo una delle testimoni, ma soprattutto un`interprete sensibile ed acuta. Con uno sguardo ironico ed indulgente, ma anche critico e disilluso, in molti dei suoi racconti e romanzi ha raccontato dall`interno l`universo dei music-hall parigini. .
con Cristina Balboni, Lydia Biondi, Cristina Noci e con Elisa Carucci, Ughetta d’Onorascenzo, Elena Pavolini.
Regia tratto da Colette 

Dal 17 al 22 maggio 2016 
CHE FINE HA FATTO BABY JANE? di Adattamento di Susanna Lauletta e Alessandra Silipo Da Lukas Heller ed Herry Farrel,
Blanche e Jane Hudson, due sorelle entrambe attrici, vivono incastrate in un legame di morbosa apparente indifferenza sull`eco della loro rivalità. Costrette a vivere insieme a causa di un incidente che ha sconvolto la carriera e la vita di entrambe, si muovono quotidianamente, prigioniere di se stesse, nel proprio interminabile e meccanico labirinto mentale.
Un senso di colpa assordante che silenziosamente rimbalza in ogni gesto e parola, determinando un ironico e sottile confronto.
La precedente gelosia e l`attuale dipendenza l`una dall`altra creano un rapporto di astio dispettoso e di tacito reciproco rimprovero per la propria condizione. Liberarsene, rompere questo legame fortemente radicato provocherà degli squilibri che inevitabilmente non si potranno controllare. .
con Con Alessandra Silipo, Susanna Lauletta, Fabrizia Scopinaro, Sara Poledrelli, Michele Prosperi
Regia Susanna Lauletta e Alessandra Silipo 

2 ottobre 2016 ore 19 
IO NON VOGLIO NESSUN SEPOLCRO (replica unica) di Paolo Spaziani,
(Pensando-omaggiando il Klaus Kinski che legge Villon & Rimbaud negli ’40-’50 in oscuri cabarets berlinesi & vagamente al tabarineggiare di Arthur Symons nell’indefinito tramonto wildiano). Restituire Klaus Kinski all’underground; quando recitava poesie di poeti maledetti a piedi scalzi sui tavoli in oscuri locali off berlinesi; lì comincia la sua leggenda di attore folle. Lascerà tutto per il cinema. Sarà un emarginato privilegiato in un mondo che disprezza. Ma in queste “poesie” vi è l’insolenza rimbaldiana di chi rifiuta ogni idea consolatoria di perennità dell’arte. Nessun sepolcro. Preferisce film di serie Z anziché Pasolini, Visconti, Fellini etc e cestina le onoreficenze (la légion d’honneur). Nella tombeau del cinema avvolgerà la sua vera avventura, tornare a essere parte dell’universo, come dirà nel finale della sua autobiografia, poco prima di morire. Eppure, in mezzo all’odio e all’irrisione verso tutti i registi di cinema, ricorderà con piacere solo queste estinte performances, quando recitava Villon o Rimbaud davanti a pochi spettatori..
con Paolo Spaziani
Regia Letizia Corsini 

dal 4 al 9 ottobre 2016 
VENUSTRAFOBIA di Valentina Tramontana e Ramona Gargano,
Tra giustificazioni dell’anima, gonne troppo corte, rossetti rosso fuoco e donne dal viso sfigurato si incastrano i vissuti di due donne così diverse e cosi uguali. Passando dalla paura delle fiamme dell’inferno alle mani di un uomo sulle gambe nude. Venustrafobia è un sogno di libertà, la libertà di essere belle. Venustrafobia è un gatto nero che ti guarda mentre vivi..
con Valentina Tramontana e Ramona Gargano
Regia Valentina Tramontana 

Dal 14 al 21 ottobre 2016 
IL FANTASTICO MONDO DI IVANILDA di Giovanna Lombardi,
Un viaggio in una dimensione spesso volutamente nascosta:la nostra profonda interiorità. Lo spazio teatrale diviene un involucro dove tutto diventa occasione di fantasticherie che aiutano a vivere la grigia e monotona realtà.”Prendimi per mano. Il sogno va e annulla il tuo dolore “. Tutto è concesso nel mondo di Ivanilda. La ricerca di se stessa, il sognare ad occhi aperti, alimentano l’entusiasmo di vivere tra colori, sapori, musiche e rumori, profumi, alchimie, filastrocche e profezie. Il risveglio della coscienza fa spiccare il volo con l’istintività di un bambino… chi ama la vita e mette il cuore una soluzione la trova sempre. .
con Giovanna Lombardi
Regia Vittorio Stagni 

Dal 25 ottobre al 6 novembre 2016 
SHAKESPEARE IN LOVE (With Marlowe) (Ripresa) di Vittorio Cielo,
La vita segreta di Shakespeare; il suo rapporto col potere e con Kit Marlowe che, col suo Faust, insegna: far patti col potere costa l’anima. E poi la vita. Infatti un pugnale, piantato nell’occhio destro dell’osservatore e dell’artista (nonché agente segreto) più acuto del suo tempo, lo fermò. Un episodio misterioso. Chi, uccise Marlowe? Chi, diede l’ordine? Chi, voleva che quel meraviglioso (e scomodo) poeta sparisse per sempre? E il geniale Shakespeare fu spia? E che ruolo ebbe in questa oscura vicenda un altro misterioso personaggio a loro vicino: La Dama Bruna? I due geni del teatro elisabettiano in scena. Due poeti, due stili di vita, due destini opposti rivissuti in un confronto-incontro scenico tra padre e figlio d’arte, due generazioni di teatranti, due sensibilità impegnate faccia a faccia con l’ombra di Elisabetta I che tutto vede e tutto trama, in una magistrale e raggelante interpretazione en travesti di Ennio Coltorti. .
con Ennio ed Emiliano Coltorti
Regia Ennio Coltorti 

Dall`8 al 13 novembre 2016 
NAKED – Studi nudi d’Improvvisazione Teatrale di Spettacolo d`improvvisazione,
Due attori, uno spazio, cinquanta minuti a disposizione. Tutto rigorosamente improvvisato. Lo spettacolo nasce da un progetto/ricerca iniziato nel 2013 dal titolo Studi nudi d`Improvvisazione Teatrale. Non ci sono costumi, quarta parete, scenografia. Ma soprattutto non c`è testo. Gli attori ogni sera sono “nudi”: hanno soltanto la propria capacità di creare personaggi e storie, senza nessuna rete di protezione. Ogni sera è diversa, unica e irripetibile. Il pubblico partecipa a una vera e propria epifania: gli attori vivono i loro personaggi diventando al contempo attori, sceneggiatori, autori, registi. Al cinquantesimo minuto la storia deve finire. Prima dell`entrata degli attori, uno spettatore scelto a caso dispone gli unici oggetti: un tavolo e due sedie. Da qui gli attori prenderanno spunto per l`inizio della storia. .
con Patrizio Cossa e Fabrizio Lobello
Regia Giorgia Giuntoli 

Dal 15 al 20 novembre 2016 
AMMESSO CHE LA FELICITA` ESISTA di Anika Schluderbacher. Con la amichevole partecipazione di Massimiliano Buzzanca, Francesco Piotti, Claudia Salvatore.,
“Le donne hanno la cattiva abitudine di cascare ogni tanto in un pozzo, di lasciarsi prendere da una tremenda malinconia e affogarci dentro e annaspare per tornare a galla”. (Dal “Discorso sulle donne” 1993 di Natalia Ginzburg.) Così la Ginzburg racconta i suoi personaggi, senza giudizio, il più possibile vicini alla loro figura reale, con cadenze, ritmi, imperfezioni… Lascia a chi la legge il giudizio finale. E forse è così che racconta anche se stessa: scrittrice, attivista politica, madre e compagna. Natalia è esigenza e sobrietà, dolori incolmabili e malinconia mai esibita. Uno spettacolo interamente tratto dai suoi libri e interviste; un`incursione nelle tensioni che animano Natalia Ginzburg e che lei si sforza di spiegare, anche a se stessa. .
con Anika Schluderbacher
Regia Anika Schluderbacher 

Dal 25 novembre al 22 dicembre 2016 
A PORTE CHIUSE (Huis clos) di J.P. Sartre,
La “Porta chiusa” di Sartre in realtà non è chiusa; sono Garcin, Estella e Ines, i tre protagonisti, a non volerla aprire. Loro stessi “si dannano” facendosi artefici del loro inferno. Quest’opera di Sartre ebbe da subito un travolgente impatto ispirando fino ai giorni nostri film e commedie di successo basate su “cene” e “incontri” che alla fine si trasformano in furiosi scontri (vedi i recenti “Carnage”, “Perfetti sconosciuti” etc.). Anche il colpo di scena che rivela l’effettiva condizione non terrena del protagonista è stato usato da innumerevoli drammaturghi e sceneggiatori a partire da” La Signora di Shangai” di Orson Wells (del 48; il testo di Sartre è del 44) fino al recente “Sesto senso”, etc. Per Sartre l’inferno sono gli altri. Nella stanza di Huis Clos non ci sono specchi, non ci si può rifugiare nella propria apparenza, si deve affrontare lo specchio della nostra anima, la nostra punizione: gli altri. Ma Sartre è un umanista: per lui lo scopo di ogni punizione non può che essere la liberazione dall’errore. Con Huis clos sembra indicarci la necessità dello stare insieme, cioè crescere insieme, condividere, sostenersi, aiutarsi, uscire insomma dall’inferno della solitudine. .
con Ennio Coltorti, Anna Clemente Silvera, Adriana Ortolani e Gianfranco Salemi
Regia Ennio Coltorti 

Dal 13 al 15 gennaio 2017 
LA RESILENZA di Studi nudi d`improvvisazione teatrale condotti da P. Cossa , F. Lobello e M. Vellucci.,
Uno studio teatrale in continua evoluzione nato dai laboratori del progetto Studi nudi d`improvvisazione teatrale. Quattro attori, ogni sera diversi, senza ausilio di scenografie e testo. Come si può narrare una storia che non si conosce? Come si relazionano personaggi mai esistiti su carta? Come creare dialoghi e storia non avendo nulla a disposizione se non un tempo limitato? Gli attori sono posti in una condizione che li spinge ad un lavoro estremo sull`indagine dei personaggi, la storia e la regia, senza filtri. L’estrema difficoltà della narrazione all`improvviso catapulta gli attori in uno spazio metaforico tra realtà e finzione, in un canone di massima immedesimazione in cui ciò a cui assiste lo spettatore è unico, irripetibile, senza traccia come la vita..
con P. Cossa , F. Lobello e M. Vellucci.
Regia P. Cossa , F. Lobello e M. Vellucci. 

Dal 20 al 19 febbraio 
CYRANO DE BERGERAC di Edmond Rostand,
Il poeta. L`amore. Il genio. Le virtù. L`uomo. Può l`amore indurre a rinunciare al proprio volto? Può portare un uomo ad aiutare il proprio “nemico” nella conquista del proprio sogno? Un amore così, non esiste. Forse. La lucidità del personaggio Cyrano, viene offuscata da questo sentimento che mette a nudo le fragilità di quest`uomo quasi perfetto, aldilà delle sue famigerate carenze fisiche. ” Chi la vide sorridere conobbe l`ideale. ” Questo ideale porta Cyrano ad affidare il suo genio all’uomo che potrà realizzare al posto suo il sogno impossibile. ” Se mi par che vi sia di speranza un`ombra, un` ombra sola.. ” La speranza, meravigliosa e vana, induce Cyrano a vivere quest’amore in modo unico, assoluto, senza però mai slegarsi dalla maschera che lo protegge. Così quando la verità verrà a galla, preferirà immolarsi alla sua vera musa ispiratrice: la libertà. .
con Matteo Fasanella, Gianpiero Botta, Antonio Coppola, Michele Prosperi, Virna Zordan, Leonardo Tacuzio.
Regia Matteo Fasanella 

Dal 21 al 26 febbraio 2017 
DEAR RUTH di Valentina Tramontana,
una storia d’amore, di soldi e di successo, “Stanotte ho fatto un sogno, scarpine argento di bambina giocavano a tirar calci contro il muro” quella bambina è diventata un’attrice famosa che sfida il nazismo per inseguire il suo sogno. Quella bambina è diventata una donna che sfida l’amore per trovare la pace. Quella bambina è diventata Ruth Etting. .
con Valentina Tramontana, Stefano Ferrarini e Alessio Rizzitiello
Regia Valentina Tramontana 

Dal 28 febbraio al 12 marzo 2017 
CHE FINE HA FATTO BABY JANE? di Lukas Heller e Herry Farrel. Adattamento di Susanna Lauletta e Alessandra Silipo,
Blanche e Jane Hudson, due sorelle entrambe attrici, vivono incastrate in un legame di morbosa apparente indifferenza sull`eco della loro rivalità. Costrette a vivere insieme a causa di un incidente che ha sconvolto la carriera e la vita di entrambe, si muovono quotidianamente, prigioniere di se stesse, nel proprio interminabile e meccanico labirinto mentale. Un senso di colpa assordante che silenziosamente rimbalza in ogni gesto e parola, determinando un ironico e sottile confronto. La precedente gelosia e l`attuale dipendenza l`una dall`altra creano un rapporto di astio dispettoso e di tacito reciproco rimprovero per la propria condizione. Liberarsene, rompere questo legame fortemente radicato provocherà degli squilibri che inevitabilmente non si potranno controllare..
con Alessandra Silipo, Susanna Lauletta, Fabrizia Scopinaro, Francesca De Lorenzi, Michele Prosperi
Regia Susanna Lauletta e Alessandra Silipo 

dal 14 al 19 marzo 2017 
EDDA GABLER di Enrick Ibsen,
Hedda Gabler, figlia di un generale, sposa per motivi puramente economici Jørgen Tensman, uomo insipido la cui massima ambizione è una cattedra universitaria. Al ritorno dal viaggio di nozze, Ejlert Løvborg storico rivale di Jørgen irrompe nelle loro vite dichiarando di aver finalmente scritto un opera che gli permetterà di diventare professore all`università. Ubriaco, Løvborg smarrisce il manoscritto che viene ritrovato dal marito di Hedda; quest`ultima incoraggia Løvborg a uccidersi fornendogli una pistola e brucia in segreto il testo. Vani sono i tentativi dello scrittore di ricostruire il contenuto dell’opera. Løvborg muore in casa di una prostituta, probabilmente per un incidente e non per suicidio. Il giudice Brack riconosciuta la pistola, ricatta Hedda minacciandola di divulgare la notizia se lei non accetta le sue avances. Per evitare lo scandalo e non subire il ricatto del giudice, Hedda sceglierà di suicidarsi..
con Alessia Tona
Regia Alessia Tona 

Dal 21 al 26 marzo 2017 
L’ELOGIO DEL SUSSULTO di Jean Michel Ribes,
“Amo tantissimo le scintille dei corto-circuiti, gli edifici che crollano, le persone che scivolano o che volano via, in breve, i sussulti. Quegli attimi deliziosi che ci dicono che il mondo non è definitivamente prevedibile e che esistono ancora luoghi dove la realtà non ci ha chiuso per sempre le sue porte sulla testa”. Con queste parole Jean-Michel Ribes, noto autore teatrale francese per la prima volta tradotto e rappresentato in Italia, introduce la rassegna dei suoi divertenti e originali “monologues, bilogues, trilogues” Una coppia che si sta dividendo in maniera… acrobatica; una donna ossessionata dalle minacce che la sua mente percepisce continuamente nella vita quotidiana; una città incantata che crea false e vendicative illusioni; una promotrice di campagne di solidarietà sull’orlo di una crisi di nervi; una madre preoccupata di dare ai propri bambini un’educazione artistica alquanto originale; il tutto permeato di un raffinato e coinvolgente umorismo..
con Pier Paola Bucchi. Musiche dal vivo Umberto Vitiello
Regia Claudia Maitan De Seta 

Dal 4 marzo al 30 aprile 2017 
IL SOGNO DI NIETZSCHE di Maricla Boggio,
In preda a visioni allucinatorie il tormentato filosofo tedesco rivive momenti che hanno segnato la sua gioventù: l’affascinante Lou Salomè e il triangolo con l’amico Paul Rée finalizzato allo studio ma percorso da inconfessati desideri sessuali. In un delirio crescente di creatività e follia finisce, alla conclusione della sua vita, per immedesimarsi nell’umanità tutta dichiarando di sentirsi infiniti personaggi: re, imperatori, perfino il principe Umberto fino a quell’”Anticristo” in cui, in contraddizione con se stesso, ammira il Cristo sulla croce che mette davvero in atto l’amore. .
con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani
Regia Ennio Coltorti 

24 settembre 2017 ore 19 
“Lo Ga Na Crur” (Replica unica) di di Paolo Spaziani,
L’ultimo Artaud. Quello per cui il teatro è uno scacco, un errore forse, un sogno lontanissimo in un’altra vita, prima di Rodez, dei manicomi, degli eletrochoc, una cosa perfettamente inutile davanti al vampirismo degli esseri, alla magia nera societaria. E’ dopo la detenzione, a Ivry, che Artaud diventa maestro di questa inimitabile scrittura orale, rito di cui si è perduta la chiave..
con Paolo Spaziani
Regia Letizia Corsini 

Dal 3 al 15 ottobre 2017 
“A porte chiuse” (Huis clos) (Ripresa) di J.P.Sartre ,
La “Porta chiusa” di Sartre in realtà non è chiusa; sono Garcin, Estella e Ines, i tre protagonisti, a non volerla aprire. Loro stessi “si dannano” facendosi artefici del loro inferno. Quest’opera di Sartre ebbe da subito un travolgente impatto ispirando fino ai giorni nostri film e commedie di successo basate su “cene” e “incontri” che alla fine si trasformano in furiosi scontri (vedi i recenti “Carnage”, “Perfetti sconosciuti” etc.). Anche il colpo di scena che rivela l’effettiva condizione non terrena del protagonista è stato usato da innumerevoli drammaturghi e sceneggiatori a partire da” La Signora di Shangai” di Orson Wells (del 48; il testo di Sartre è del 44) fino al recente “Sesto senso”, etc. Per Sartre l’inferno sono gli altri. Nella stanza di Huis Clos non ci sono specchi, non ci si può rifugiare nella propria apparenza, si deve affrontare lo specchio della nostra anima, la nostra punizione: gli altri. Ma Sartre è un umanista: per lui lo scopo di ogni punizione non può che essere la liberazione dall’errore. Con Huis clos sembra indicarci la necessità dello stare insieme, cioè crescere insieme, condividere, sostenersi, aiutarsi, uscire insomma dall’inferno della solitudine. .
con Ennio Coltorti, Anna Clemente, Adriana Ortolani e Gabriele Martini
Regia Ennio Coltorti 

Dal 17 al 29 ottobre 2017 
“MOZART CHI?” (Quqarta ripresa) di Vittorio Cielo,
Vittorio Cielo prosegue sulla scia di Shakespeare in love with Marlowe, accolto con entusiasmo la scorsa stagione, nel raccontare in maniera inedita i grandi geni del passato. Stavolta, ci parla di Wolfang Amadeus Mozart. Attraverso i Quaderni di Conversazione di Ludwig van Beethoven e un vasto materiale biografico recentemente pubblicato, racconta il punto di vista di Antonio Salieri sulla vita del suo giovane antagonista. Cielo scrive un testo che ancora una volta trova il suo compimento grazie alla regia e all’interpretazione di Ennio Coltorti, rispondendo a domande come: “Mozart era povero?” Il grande Haydn visse con molto meno. “Era un bambino prodigio?” Falsificava età ed esami di musica. “Salieri era un mediocre?” Fu maestro di Beethoven e così via… La messinscena vanta la musica dal vivo eseguita dal m° Di Pofi e da Monica Berni e sfata con umorismo e acume un mito del `700. Il secolo in cui nacque la grande industria europea della musica, Mozart era un divo coperto d’oro e poi di debiti, il modello perfetto per creare la Vittima Romantica. E`anche questo uno spettacolo di successo di Stanze Segrete (il vecchio titolo era “Moz:art: due paroline dal maestro Salieri” replicato tre volte) che riprendiamo su richiesta e che porteremo successivamente a Napoli, al Piccolo Bellini..
con Ennio Coltorti, Antonio Di Pofi (pianoforte), Monica Berni (flauto)
Regia Ennio Coltorti 

Dal 3 al 26 novembre. 2017 
“Brothers” di Matteo Fasanella,
Due uomini, due fratelli, due passati diversi, due percorsi opposti. Una moglie, una figlia, un padre e… la guerra. La guerra, appunto. In questo testo di David Benioff, che annovera due edizioni cinematografiche a cura di Susanne Bier e Jim Sheridan, si vuole mettere in risalto quanto un avvenimento come la guerra possa essere totalizzante ed imperituro nella testa e nel cuore di chi la vive ma, anche, di chi ne viene travolto di riflesso. .
con Paolo Buglioni, Giulia Bornacin
Regia Matteo Fasanella 

Dal 28 novembre al 3 dicembre 2017 
“NAKED – Studi nudi d’Improvvisazione Teatrale” di Spettacolo d`mprovvisazione,
Due attori, uno spazio, cinquanta minuti a disposizione. Tutto rigorosamente improvvisato. Lo spettacolo nasce da un progetto/ricerca iniziato nel 2013 dal titolo “Studi nudi d`Improvvisazione Teatrale”. Non ci sono costumi, quarta parete, scenografia. Ma soprattutto non c`è testo. Gli attori ogni sera sono “nudi”: hanno soltanto la propria capacità di creare personaggi e storie, senza nessuna rete di protezione. Ogni sera è diversa, unica e irripetibile. Il pubblico partecipa a una vera e propria epifania: gli attori vivono i loro personaggi diventando al contempo attori, sceneggiatori, autori, registi. Al cinquantesimo minuto la storia deve finire. Prima dell`entrata degli attori, uno spettatore scelto a caso dispone gli unici oggetti: un tavolo e due sedie. Da qui gli attori prenderanno spunto per l`inizio della storia. .
con Patrizio Cossa e Fabrizio Lobello
Regia Giorgia Giuntoli 

Dal 5 al 10 dicembre 2017 
“KAFKA DREAM – Fase Rem” di dai testi di Franz Kafka,
In una stanza un uomo sogna. Forse rappresenta l’autore o uno dei personaggi inventati dall’autore, oppure rappresenta semplicemente un uomo che sogna quel sogno. Lo spettacolo, work in progress, nasce come viaggio all’interno di alcun brani delle opere di Kafka, scelti seguendo un percorso intuitivo quasi onirico. Abbiamo immaginato il protagonista percorrere nel sogno brani del Processo” intrecciati a brani de “La Lettera al Padre”. Spazi misteriosi della mente abitati da visioni inquietanti e seduttive, animati da misteriosi bisbiglii, tracce di conversazioni ricordate, suggestioni, ombre percepite appena prenderanno corpo nel magico spazio di Stanze Segrete, il giusto luogo per evocare insieme agli attori queste emozioni. Protagonista il sogno come prezioso crogiuolo dove si fondono e si mescolano le emozioni più segrete che per un artist si esprimeranno poi nell’Opera. .
con Luchino Giordana, Elena Stabile, Vincenzo Paolicelli
Regia Teresa Pedroni 

Dal 12 al 17 dicembre 2017 
“DIARIO LICENZIOSO DI UNA CAMERIERA” di Mario Moretti ,
Lo spettacolo liberamente tratto dal romanzo: “Journal d`une femme de chambre” di Octave Mirbeau nell’adattamento di Mario Moretti mette in evidenza una figura femminile sfruttata dal potere maschile e dalla società ricca. La protagonista “Celestine” usa l’unica arma che possiede: il suo corpo e il potere della seduzione per ottenere benefici personali. E’ completamente amorale e tende al soddisfacimento delle proprie pulsioni ed esigenze materiali senza farsi alcuno scrupolo. Il testo rappresentato denuncia palesemente la borghesia e le sue ipocrisie, la Chiesa, la pedofilia e in generale la violenza sui deboli e sugli indigenti. Vuole essere uno sguardo inedito, realistico e crudo, sulla Parigi dei primi ‘900 attraverso gli occhi di un’umile cameriera. Le tematiche sono filtrate da una messa in scena ironica, a volte brillante, con un retrogusto amaro. .
con Giovanna Lombardi
Regia Gianni De Feo 

Dal 19 al 23 dicembre 2017 
“FASSBINDER / VON KANT” (Ripresa) di R. Fassbinder,
Lo spettacolo è un kemmerspiel. Claustrofobico, la casa è la tomba della`amore stesso. Pochi attori, recitazione innaturale, un proscenio. Germania anni 70, tre donne, musica classica e anni 50/60. Dei manichini entrano nella stanza da letto della protagonista, Petra Von Kant, e potranno partecipare ad una anatomia del rapporto di amore. Ognuno, nella vita quando ama, è manichino di qualcun altro. Un melodramma che indaga le dinamiche umane partendo da una riflessione autobiografica. Il centro del testo è Petra Von Kant, che vive nel mezzo della differenza di amore; lei ama Karin, Karin non ama Petra, Marlene ama Petra, Petra non ama Marlene. Il corpo è il tempo: il presente è Petra, il futuro è la giovane Karin/Gabriele (figlia di Petra Von Kant), il passato è Marlene/Valerie (Madre di Petra Von Kant) e il destino le parole del testo. La casa è lo spazio, la casa è il tutto (ufficio-laboratorio-confessionale-atelier-album di famiglia-riposo-gioco-tomba-fossa comune dei sentimenti). Lo spazio e il tempo diventano teatro. .
con Valentina Ghetti, Licia Amendola, Caterina Gramaglia
Regia Luca Gaeta 

Dal 9 gennaio al 4 febbraio 2018 
“IL GABBIANO” di di Anton Cechov Adattamento Ennio Coltorti,
Giovani senza futuro, senza prospettive, sottilmente infelici; anziani soli, emarginati, tristemente rassegnati; adulti e professionisti talmente assorbiti dal proprio mondo e dalle proprieattività da relazionarsi superficialmente con tutto ciò che non riguardi il proprio immediato, ristretto ed egoistico interesse; gerarchie sociali in profonda trasformazione; difficoltà economiche in continuo aumento; mercati artistici obsoleti, dominati da classi baronali conformiste che impediscono la nascita di nuove forme di comunicazione e di espressione artistica: tutti segnali che lasciano presagire e temere un’imminente e sconvolgente conflitto. Sembra un’analisi dell’attuale situazione del nostro paese e in fondo di tutto l’occidente. È invece il mondo di Anton Checov magistralmente descritto nel suo “Gabbiano”: la rivoluzione russa e il primo conflitto mondiale sono alle porte e l’apparente leggerezza e ironia che campeggiano nel dramma inquietano quanto e più lo farebbe una scrittura esplicitamente tragica. La scelta di mettere in scena oggi questo capolavoro nasce dal desiderio di utilizzare la grande abilità di questo eccezionale drammaturgo per emozionare e condividere con i nostri spettatori la sensazione di trovarci tutti in un momento epocale evitando di chiuderci, come quasi tutti i protagonisti del Gabbiano, in un apparentemente salvifico ed esaustivo “nostro mondo”. Non sarebbe tuttavia stato possibile affrontare la straordinaria materia offerta da questo classico per antonomasia se non avessimo potuto disporre della maestria di attori straordinari per una volta strappati al proficuo mercato del doppiaggio e tornati alla primaria e amata eccellente formazione artistica. attività da relazionarsi superficialmente con tutto ciò che non riguardi il proprio immediato, ristretto ed egoistico interesse; gerarchie sociali in profonda trasformazione; difficoltà economiche in continuo aumento; mercati artistici obsoleti, dominati da classi baronali conformiste che impediscono la nascita di nuove forme di comunicazione e di espressione artistica: tutti segnali che lasciano presagire e temere un’imminente e sconvolgente conflitto. Sembra un’analisi dell’attuale situazione del nostro paese e in fondo di tutto l’occidente. È invece il mondo di Anton Checov magistralmente descritto nel suo “Gabbiano”: la rivoluzione russa e il primo conflitto mondiale sono alle porte e l’apparente leggerezza e ironia che campeggiano nel dramma inquietano quanto e più lo farebbe una scrittura esplicitamente tragica. La scelta di mettere in scena oggi questo capolavoro nasce dal desiderio di utilizzare la grande abilità di questo eccezionale drammaturgo per emozionare e condividere con i nostri spettatori la sensazione di trovarci tutti in un momento epocale evitando di chiuderci, come quasi tutti i protagonisti del Gabbiano, in un apparentemente salvifico ed esaustivo “nostro mondo”. Non sarebbe tuttavia stato possibile affrontare la straordinaria materia offerta da questo classico per antonomasia se non avessimo potuto disporre della maestria di attori straordinari per una volta strappati al proficuo mercato del doppiaggio e tornati alla primaria e amata eccellente formazione artistica. .
con Marco Mete, Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Gianna Paola Scaffidi, Pietro Biondi, Giulia Shou, Gabriele Martini, Patrizia Bernardini, Virna Zorzan, Matteo Fasanella
Regia Ennio Coltorti 

Dal 6 al 18 febbraio 2018 
“CYRANO DE BERGERAC” (Ripresa) di Edmond Rostand,
Il poeta. L`amore. Il genio. Le virtù. L`uomo. Come può l`amore indurre a rinunciare al proprio volto? Come può l`amore portare un uomo a spalleggiare il proprio “nemico” nella conquista del proprio sogno? Un amore così, non esiste. Forse. La lucidità del personaggio Cyrano, viene ingannata da questo nuovo sentimento che mette a nudo le fragilità di quest`uomo quasi perfetto, aldilà delle sue famigerate carenze fisiche. “Chi la vide sorridere conobbe l`ideale.” Questo ideale porta Cyrano alla consapevolezza della sconfitta ed egli affida il suo genio a un uomo che è in grado di soddisfare tutti i suoi sogni. “Se mi par che vi sia di speranza un`ombra, un`ombra sola…” La speranza, meravigliosa e vana, induce Cyrano a rendere questo amore, forse unico, palpitante. Egli utilizza tutte le sue virtù senza però mai slegarsi dalla maschera che lo protegge. Ne rimane talmente vincolato che, anche quando la verità viene a galla, preferisce immolarsi e concedersi alla sua vera musa ispiratrice: la libertà. .
con Matteo Fasanella, Gianpiero Botta, Virna Zorzan, Antonio Coppola, Lorenzo Lucchetti, Leonardo Iacuzio
Regia Matteo Fasanella 

Dal 20 febbraio al 4 marzo 2018 
“ALTERS – I GIOCHI DELLA MENTE” di Marianna Adamo,
L’idea di questo spettacolo nasce dalla volontà di affrontare una tematica delicata legata alla psicologia : il disturbo di personalità. Il problema è molto più diffuso di quanto sembri e spesso non si ha il coraggio di parlarne, spesso la “vergogna” di essere vittima di questo tipo di patologia è più forte della consapevolezza di dover affrontare il problema con gli esperti. In rete, ci sono centinaia di forum dedicati a donne e uomini che raccontano vicende insolite e che scelgono di curarsi da soli. Un percorso travagliato e pericoloso che non può che portare a conseguenze disastrose. Benedetta e Ivan sono i protagonisti di strane vicende che si susseguono nell’arco di poche ore, in “un posto qualunque”. I due personaggi hanno costruito un rifugio, una prigione , unico luogo dove prende forma il loro inconscio latente, lontani da un realtà che non li comprende. Un rifugio fatto di carta pesta che li protegge dal mondo esterno e dai fantasmi del passato. Di volta in volta, diverse identità assumono il controllo dei due personaggi e ci raccontano le loro paure, i loro desideri, i loro ricordi. Ma chi sono questi due personaggi? Perché decidono di condividere i loro segreti e di “mettere in scena” questo assurdo spettacolo? Benedetta e Ivan sono i protagonisti di strane vicende che si susseguono nell’arco di poche ore, in “un posto qualunque”. I due personaggi hanno costruito un rifugio, una prigione , unico luogo dove prende forma il loro inconscio latente, lontani da un realtà che non li comprende. Un rifugio fatto di carta pesta che li protegge dal mondo esterno e dai fantasmi del passato. Di volta in volta, diverse identità assumono il controllo dei due personaggi e ci raccontano le loro paure, i loro desideri, i loro ricordi. Ma chi sono questi due personaggi? Perché decidono di condividere i loro segreti e di “mettere in scena” questo assurdo spettacolo? .
con Jesus Emiliano Coltorti e Marianna Adamo
Regia Marianna Adamo 

Dal 7 al 18 marzo 2018 
“IL SOGNO DI NIETZSCHE” (Ripresa) di Maricla Boggio,
Anche in questa occasione Stanze Segrete ripropone un successo della stagione scorsa. Molti soci, avendo letto e sentito commenti entusiastici, ci hanno chiesto di riprendere questo magico spettacolo. In preda a visioni allucinatorie il tormentato filosofo tedesco rivive momenti che hanno segnato la sua gioventù: l’affascinante Lou Salomè e il triangolo con l’amico Paul Rée finalizzato allo studio ma percorso da inconfessati desideri sessuali. In un delirio crescente di creatività e follia finisce, alla conclusione della sua vita, per immedesimarsi nell’umanità tutta dichiarando di sentirsi infiniti personaggi: re, imperatori, perfino il principe Umberto fino a quell’”Anticristo” in cui, in contraddizione con se stesso, ammira il Cristo sulla croce che mette davvero in atto l’amore. .
con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani
Regia Ennio Coltorti 

Dal 20 marzo all’8 aprile 2018 
“TI AMO MARIA” di Giuseppe Manfridi,
Un amore finito, contrastato, forse impossibile… Un rapporto che ha lasciato sul campo morti e feriti… e che ha prodotto una vittima e un carnefice. Ma la linea che separa il bene dal male è sottilissima e i ruoli possono darsi il cambio come in un gioco di specchi… Lui quasi vecchio, una vita in rottamazione. Lei quasi giovane, un futuro da costruire sulle macerie di una grande passione… Una cruda autopsia di una storia d’amore dai contorni incomprensibili; o comprensibili solo ai due protagonisti..
con Fabrizio Pucci e Marina Guadagno
Regia Fabrizio Pucci 

Dal 10 al 15 aprile 2018 
“LA RESILENZA” di Studi nudi di improvvisazione teatrale,
Cosa ci succede quando ci troviamo di fronte a un ostacolo, nella vita di tutti i giorni? Di fronte a un avvenimento destabilizzante, riusciamo a metterci subito nella condizione di reagire, di accumulare le informazioni positive e negative ed elaborarle secondo la nostra spinta, vitale e positiva? LA RESILIENZA ha come fine quello di raccontare la capacità dell’uomo di trasformare in energia positiva e risoluzione attiva un evento destabilizzante. Il tutto raccontato attraverso l`improvvisazione teatrale, la più resiliente delle arti. Gli attori in questo studio sono posti in una condizione che li spinge ad un lavoro estremo sull’indagine dei personaggi, la storia e la regia, senza filtri. L’estrema difficoltà della narrazione all’improvviso catapulta gli attori in uno spazio metaforico tra realtà e finzione, in un canone di massima immedesimazione in cui ciò a cui assiste lo spettatore è unico, irripetibile, senza traccia come la vita. .
con Fabrizio Lo Bello, Cristiana De Maio, Max Vellucci, Patrizio Cossa, Stefano Augeri
Regia Giorgia Giuntoli 

Dal 17 al 22 aprile 2018 
“MEDEA” di Euripide,
Medea è una delle figure più affascinanti e controverse della mitologia greca, e, senza dubbio, del teatro di tutti i tempi. Medea è madre e moglie, è vero, ma è e rimane – soprattutto – sempre e comunque, donna. Donna con tutte le sue fragilità e la sua forza, donna/caleidoscopio in cui – e da cui – si riversano e diventano `sangue` e `carne` gli impulsi più viscerali ed autentici. Nel bene e nel male. In questa versione si metterà in risalto proprio la più intima e verace essenza della protagonista, ma in un modo tutto particolare e sperimentale che però, per una curiosa contraddizione di termini, strizza l`occhio e si inchina alla purezza della tragedia greca, seppur con grande modernità… Sarà una Medea in cui si fonde un`anima classica ad un`anima più popolare; una Medea sanguigna, quasi violenta, torbida, carnale. Una Medea sincera, scevra da manierismi e divagazioni, cardine, col suo tormento – e insieme all`oggetto di quel tormento -, della messa in scena. Ma anche simbolica, emblematica, piena di pathos, di inquietudine, di dolore e furore. Com`è lei, com`è Medea. .
con Carlo Studer, Simone Destrero, Maria Antonietta D’Erme, Luciano Tribuzi e Federica Gumina. La voce di Temi è di Micaela Esdra
Regia Carlo Studer 

Dal 24 al 29 aprile 2018 
“EDDA GABLER” di Enrick Ibsen,
Hedda Gabler, figlia di un generale, sposa per motivi puramente economici Jørgen Tensman, uomo insipido la cui massima ambizione è una cattedra universitaria. Al ritorno dal viaggio di nozze, Ejlert Løvborg storico rivale di Jørgen irrompe nelle loro vite dichiarando di aver finalmente scritto un opera che gli permetterà di diventare professore all`università. Ubriaco, Løvborg smarrisce il manoscritto che viene ritrovato dal marito di Hedda; quest`ultima incoraggia Løvborg a uccidersi fornendogli una pistola e brucia in segreto il testo. Vani sono i tentativi dello scrittore di ricostruire il contenuto dell’opera. Løvborg muore in casa di una prostituta, probabilmente per un incidente e non per suicidio. Il giudice Brack riconosciuta la pistola, ricatta Hedda minacciandola di divulgare la notizia se lei non accetta le sue avances. Per evitare lo scandalo e non subire il ricatto del giudice, Hedda sceglierà di suicidarsi. .
con Maurizio Canforini, Alessia Tona, Antonio Bandiera, Marco Masiello, Valentina Rosaroni
Regia Alessia Tona 

Dal 2 al 6 maggio 2018 
“CHANEL SEGRETA io, Gabrielle” di Valeria Moretti,
A fuoco, da un’angolatura particolare, la giovinezza ma soprattutto l’infanzia della grande stilista francese Coco Chanel. In una domenica – “giorno infernale” per un lavoratrice come lei – sola nel suo atelier, confida ad un inatteso quanto inconsueto interlocutore, il suo passato, ma anche i suoi tormenti e i suoi desideri. Gli eccessi del suo carattere si intrecciano con una insospettabile vulnerabilità, svelandoci aspetti sconosciuti della sua esistenza così da rivelare una Chanel fuori da ogni cliché. Lo spettacolo si avvarrà di piccoli quadri musicali..
con Sara Platania
Regia Gianni De Feo 

Dall`8 al 13 maggio 2018 
“SE SOLO FOSSE SALE” di ,
Si parla di Femminicidio. In maniera diretta. Sfoghi drammatici, grotteschi e comici, surreali e poetici, sostenuti e nutriti da musica canzoni immagini e video. Il SALE è un bene prezioso ma c`è anche il sale delle lacrime per continue violenze fisiche e psicologiche. Il fenomeno purtroppo non dà segni d`arresto (in questo luglio 5 vittime in 2 giorni!) Violenze domestiche, donne uccise per mano del fidanzato, del marito, del compagno, dell`ex… L`altro sesso non è più quello debole da proteggere ma lavora ed è riuscito, anche continuando come sempre a occuparsi di casa, figli e magari genitori anziani, a conquistare libertà intellettuale e indipendenza. Ma chi si sta allevando ed educando? Se non pensiamo che gli uomini siano violenti “per natura”, così come non pensiamo che le donne siano “per natura” inferiori, madri e/o prostitute, allora dobbiamo chiederci: di quale famiglia e di quale amore stiamo parlando?”.
con Maurizia Grossi e Gisella Rocca
Regia Barbara Porta 

Dal 16 al 20 maggio 2018 
“CREDITORI” di August Strinberg,
Un ex marito e un attuale marito. Cosa accadrebbe se si incontrassero? Forse non è un caso che Gustav si trovi a chiacchierare con Adolf sulla terrazza della casa al mare. Il suo più grande amore Tekla, lo ha abbandonato per un ragazzo più giovane. Gustav è un uomo maturo, uno stimato professore, tradito e privato del suo onore da una donna. Adolf è un artista, giovane, fragile e molto ingenuo in questioni di cuore. Tekla ha sconvolto le vite di entrambi seguendo il suo cuore e il suo temperamento passionale. Ma ora è arrivato il momento di fare i conti, di pagare il proprio debito e Gustav diventa il creditore che bussa per riscuotere. .
con Sabrina Balice, Daniele Paesano e Valerio Rosati
Regia Sabrina Balice 

25, 26, 27 MAGGIO E 1, 2 e 3 GIUGNO 2018 
“NOTTURNO – Scandaloso D`Annunzio” VIETATO AI MINORI DI 14 ANNI di ,
Cosa faresti, se dopo una vita passata alla ricerca del bello, perdessi improvvisamente la vista? Questo è il punto di partenza che portò Gabriele D’Annunzio, reso temporaneamente cieco a seguito di un grave incidente aereo, a scrivere Notturno. Circa dieci mila strisce di carte, su ciascuna delle quali era vergata una sola riga di testo, in cui, dismessi i panni del Superuomo, il Vate, dà vita ad un lungo racconto della malattia, attraverso la memoria della vita precedentemente vissuta. La solitudine, l’impossibilità di esprimersi e muoversi liberamente, il dolore fisico e mentale, il buio sono il contesto in cui l’opera si sviluppa nella mente dell’autore. La lunga notte a letto, viene da lui vissuta come il prolungamento infinito della malattia, quasi una morte fisica: in tal modo, D`Annunzio riesce a sviluppare il tema della visione interiore. La piece teatrale “Notturno – Scandaloso D`Annunzio” è un viaggio all`interno delle percezioni dell`”eroe”, reso umano dalla sfortuna degli eventi. In scena due attori, Alberto Brichetto, nei panni di D`Annunzio e Ludovica Resta, nei panni del suo alter ego che prende varie forme. Brichetto, che nel corso dello spettacolo recita per tutto il tempo privato della vista, presenta un`interpretazione del personaggio lontana dalle percezioni che siamo abituati a cogliere in teatro, quando, il primo senso che ci aiuta a dare forma alle cose è la vista. Intorno a lui, il suo alter ego multiforme. Ama il suo poeta, lo subisce, lo affronta e poi torna ad essere forma evanescente intorno al suo mondo. La cecità del poeta diviene la possibilità di vedere oltre, di vedere da dentro. D`Annunzio come Tiresia, ma anche come Edipo, fino a trasformarsi in un dio fattosi carne, che subisce il supplizio del suo destino. Il suo rapporto con il sesso e la carnalità, la sua voglia di dare scandalo nel ricercare bellezza. Tutto viene messo in discussione da una debolezza fisica che trova, nella forza delle suggestioni evocate dai ricordi, a volte una difesa necessaria, a volte una spinta verso l`incubo. La struttura dello spettacolo, di cui il riadattamento teatrale è a cura di Alessandro Battafarano, e la regia è di Emanuele Bilotta, si sviluppa come una musica unica, e, proprio nella musica trova il suo percorso più naturale. Una chitarrasuonata dal vivo, unitamente a suoni, effetti ed accompagnamenti elettronici, costruiscono una melodia eterea e ininterrotta che accompagna lo spettatore nel susseguirsi delle scene. A livello scenografico, il palco si presenta completamente spoglio, nessun oggetto esterno in aiuto dei due intepreti, completamente affogati in un turbinio di emozioni rese illogiche dal flusso di coscienza del poeta. Un`opportunità per conoscere il tormento che si cela dietro alla magnificenza della poesia di un autore che, nel suo creato, ha sempre posto, come primo obiettivo, la ricerca del bello. .
con Alberto Brichetto e Ludovica Resta
Regia Emanuele Bilotta